Venedig sent på XVIII-talet. var ett större europeiskt hamncentrum, en sagas stad, en drömstad. Många resenärer sökte till detta hörn av Italien, tecknade av många berättelser om landets rika förflutna och den venetianska gatornas extraordinära storslagna. När jag kom hit en gång ville jag komma tillbaka igen och igen, vilket tyvärr inte var möjligt.
Därför började de flesta besökarna att beställa målningar till lokala konstnärer med utsikt över staden, för att ta dem bort med dem. I den venetianska målningsskolan föddes således en ny trend, vars anhängare skapade vedevas – pittoreska eller graverade bilder av de omgivande områdena. Den största representanten för denna trend kan kallas Francesco Guardi. Kreativitet Guardi var den senaste livliga utföringsformen av de bästa traditionerna för venetiansk målning under XVIII-talet. och på många sätt definierade ramen för vilken utvecklingen av ett realistiskt landskap kommer att ske i början av nästa århundrade.
Men Guardi hade föregångare. Här bör du nämna namnen på Canaletto och Michele Marieschi, som upptäckte den urbana landskapsgenren inom italiensk konst. Guardi fortsatte och fördjupade sin kreativa strävan. Från sina lärare antog han idén att det var tillräckligt för att förmedla helhetsintrycket i bilden och tittaren kunde återställa de saknade detaljerna själv. Därför kännetecknas hans dukar av djärva och fria slag och avvisande av noggrann ritning av naturen.
Guardi arbetade på typer av katedraler eller tysta gårdar, på bilder av kanaler eller torg och tillät sig att spekulera, utelämna något, ändra något på duk. Och det kan inte sägas att den här bilden blev värre. Tvärtom fick de ännu större attraktivitet och återskapade, som inga andra verk, den speciella atmosfären i Venedig.
I målningen ”Vy över kyrkan San Giorgio Maggiore i Venedig” kan du till exempel se om du tittar noga på det faktum att gondolierna är skrivna ut i flera slag. Men det här är inte slumpmässiga och oförskämda slag. Innan du lägger dem på duken tänkte konstnären noggrant genom sin intensitet, riktning, anpassning. Som ett resultat visade sig stroken vara så exakta att det är värt att röra sig lite bort från bilden – och illusionen skapas i sin helhet.
Men Guardi behandlade inte bara de motiv där det med hjälp av yttre tecken var lätt att avslöja bilden av Venedig, utan också de där huvudplatsen gavs till en poetisk känsla. Sådana är de många kammarlandskapen i venetianska gator och gårdar, fulla av känslor av tyst lyrisk ömhet och intimt humör. Ett levande exempel på funktionerna på konstnärens kreativa sätt kan fungera som lagrat i samlingen på Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin i Moskva, en liten bild av konstnären kallad ”venetiansk innergård.”
Precis som i alla dess urbana landskap strävar Guardi inte efter att exakt förmedla arkitekturen och utarbeta bilden. I landskapet grep det mest betydelsefulla. Det är viktigt för en konstnär att inte fånga vad hans öga ser, utan att berätta själfligt och lyriskt om sin hemstad. För honom är priset inte ett ”uttalande om fakta”, utan en rent subjektiv inställning till ämnet. När allt kommer omkring är detta det enda sättet att kommunicera Venedigens anda och atmosfär, innesluten i dess grå gator, mysiga gårdar och ökenlagunerna. Men när detaljerna går tillbaka i bakgrunden tar ljus och färg ledningen.
Alla objektens gränser skrivs ut oklart av Guard, de verkar vara höljda i ett slags dis som skapar illusionen av rymden och förenar alla komponentens element till en enda helhet. Graderingar av färg, spelet övergångar av ljus och skugga hjälper till att känna bildens djup, inre dynamik. Detta underlättas av själva skrivtekniken. Snabba, lätta streck livar upp duken, skapar vibrationer i atmosfären och förmedlar själva spänningen. Tjocka skuggor och en dis av fuktig luft fyller bilden med värme, och den obehagliga takten hos en person är fascinerande, vilket gör att tittaren vill följa resenären i den blå regnrocken på gården. Efter att ha koncentrerat dig på den uppkomna känslan känner du tydligt tystnaden och svårigheten. Förmodligen är det samma känsla som Guardi själv upplevde och ville dela med tittaren.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)