Konstnären älskade de mest kompletta bilderna, speciell belysning, en ovanlig ljusförståelse. Hela landskapet är genomsyrat av en otrolig glad känsla. Utrymmet är byggt på ett speciellt sätt. Denna stil var typisk för målaren.
Färgerna på alla hans skapelser är mycket täta. De är otroligt långt ifrån bräcklighet hos etudar. Humör som överförs är alltid episk. Ofta överförs det till publiken med hjälp av speciella prologer eller vissa presentationer av något.
Konstnären försökte skapa landskap, målningar. Han ville generalisera sin ursprungliga natur maximalt, skapa en romantisk stämning och förmedla dess nationella drag. När du tittar på denna skapelse känner du den speciella förmågan hos konstnären att titta på helt vardagliga och bekanta för oss bilder på ett helt annat sätt, med speciell poesi. Ett stort antal människor passerade dem dagligen. De märkte inte denna skönhet. Ingen såg det blå i floden, där molnen badade på ett bisarrt sätt och reflekterade i det på ett ovanligt sätt, som i någon underbar saga. Konstnären blev ständigt överväldigad av intryck av vad han såg. Handen själv sträckte sig till borsten och duken för att fånga allt. Troligt strävade Rylov inte bara för att förhärliga Rysslands natur utan att påminna oss alla om att människor är fullt ansvariga för
Konstnären använde otroligt ljusa och rika färger. Vid första anblicken är de lite onaturliga. Men det är denna kombination av färger och en speciell mättnad som förmedlar stämningen hos konstnären och huvudidén i hela hans målning. Otrolig behärskning – att se skönheten i det vanliga, att märka det underbara i det vanliga. Det är viktigt att inte bara se det utan också förmedla det till publiken så att de känner det med full kraft. Inte överraskande var det Rylov som blev grundaren av den sovjetiska målningen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)