Målningen ”Tragedy” hänvisar till en pleiad av Picassos mest berömda verk. Arbetet är en av de bästa resultaten under den blå perioden.
Den depressiva kreativitetsperioden där tragedin regerade, drama, sorg ”skapade” många enastående konstverk av den stora mästaren.
Idag är det känt med säkerhet att orsaken till en så mörk period av kreativitet var döden av en nära vän av Picasso och den svåra materiella och moraliska positionen för konstnären. Men ironiskt nog, just bilderna som skapades i en atmosfär av extrem fattigdom, idag blir inte trötta att slå prisrekord på alla typer av prestigefyllda auktioner. ”Tragedy” – ett av sådana betydande verk.
Handlingen i bilden föddes som ett resultat av en nära observation av konstnären av samma oroade och olyckliga människor som han själv. Arbetet visar tre fattiga människor som står på stranden. Sorgfulla ansikten, sänkta axlar, vikta händer – allt detta uttrycker sorgliga tankar.
Alla hjältarna på bilden är barfota och dåligt klädda. Det verkar som att de slår in sina fattiga trasor och försöker gömma sig för den genomträngande havvinden.
Känslan av tragedi förvärras ännu mer när du tittar på pojkens ansikte – hans utseende saknar omedelbar vitalitet i varje barn, tvärtom, det är inte barnsligt allvarligt och ledsen.
Författaren ger oss inga ledtrådar om vem dessa människor är: familjen fiskare, eller helt enkelt förbipasserande, vars ben ledde dem till havskusten.
Allt arbete är genomsyrat av någon form av hopplöshet och dödlighet av vad som händer, vilket oavsiktligt väcker frågan, vilken typ av starka känslor överväldigades av en 20-årig ungdom, som då var Pablo Picasso, eftersom de kunde ”hälla ut” i sådana tragiska och hopplösa bilder?!
Idag kan detta känslomässiga arbete ses i Washington, på National Gallery of Art.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)