På bilden ser tittaren en flicka avbildad bakifrån. Hon sitter i en stol med rak rak rygg. På flickan en enkel vit klänning med en bred halsringning. En axel utsatt. Uppmärksamhet lockar frisyrflickor. Hon har mörkt brunt lockigt hår samlat bakifrån; de faller på ryggen med tre skickligt arrangerade lockar, som dras med extraordinär omsorg och noggrannhet.
Betraktaren ser inte flickans ansikte, men kan följa riktningen på blicken. Framför hennes ögon öppnar landskapet i den spanska staden: låga hus med triangulära tak, ljusa gipsade väggar, skära av smala fönsterbalkar.
Bildens övergripande färgschema är lugnande, mjukt. Himmelen är en tråkig blå, som i en hett dis. Vit, ljusbeige, karamell – dessa färger dominerar i bilden. Flickans varma hudton är i harmoni med landskapets färger.
Konstnärens modell var hans yngre syster, Anna Maria. Innan Galas uppträdande i Salvador Dalis liv var hans huvudmodell hans syster. I barndomen och tonåren var deras relation mycket varm. Denna bild har fått erkännande av samtida – både kritiker och konstnärer. I synnerhet var hon mycket uppskattad av Pablo Picasso. På sitt sätt är det nära verk från de gamla herrarna i renässansen, såsom Vermeer, Fabricius och de Hooch. På Dalis canvases är mänskliga figurer ofta saknade ansikten.
Teckningarna i målningarna sitter antingen med huvudet vända bort, eller täcker deras ansikten med sina händer, eller så ligger huvudet bakom bilden. Även om Dali hade en lysande bildteknik, vad säger porträtten till hans borste. Kanske satt han en svårare uppgift: att förmedla stämningen i karaktären och bildens atmosfär på bekostnad av andra uttrycksmedel: hållning, entourage, kombinationer av karaktärer.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)