Efter att ha flyttat till Paris ändrar Van Gogh radikalt sina åsikter om målning. Genomträngd med idéerna om impressionism försöker han nu visa vad han har sett så som det är, och sjunger i vart och ett av sina verk de målar som naturligt ljus berikar allt runt. För att utöva dessa åsikter i praktiken och bli en impressionist i ordets fulla mening målar han landskap från naturen, och medan han är hemma gör han många produktioner av frukt och blommor.
Några av stilleverna under denna period kan kallas verkliga mästerverk av impressionistisk målning. Några är bara en illustration av utvecklingen av Van Goghs koloristiska gåva. I detta verk verkar det som om konstnärens två sätt kolliderar: den förra klassikern, baserad på användningen av dämpade jordnära toner, och en ny, ljus, färgglad och ljus. På grund av detta är den koloristiska och svartvita inkonsekvensen mellan de enskilda elementen i stilleben, som berövar det integritet och harmoni, slående.
Bakgrunden är skriven i kontraster av kontrasterande gula och lila nyanser. Borstens snabba multidirektionella rörelser skapar en illusion av färgglada blinkningar, som förmedlar ett lätt ljusspel på bordets yta. På den pittoreska bakgrunden står en lila korg, skriven i nästan samma färg.
Med grafisk precision visas alla nyanser av vävningen. Frukter är också berövade pittoreska, författaren drar sina konturer i en mörk färg, vilket gör skuggorna orimligt djupa. Det kan antas att etuden har skrivits i flera sessioner med olika belysning.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)