Mashkov välkomnade entusiastiskt oktoberrevolutionen. I den revolutionära revolutionen såg konstnären kraften som befriade konst från dess hat mot dekadent bråklighet, falskhet och hyckleri. Konstens storhetstid föreställde sig sig som det slutliga uttalandet i det en realistisk början.
Den ledande genren i Mashkovs postrevolutionära verk var stilleben. I sina stilleben försökte konstnären att visa skönheten och mångfalden i objektiva former i naturen och motsatte sig den verkliga världens perfektion, formalisternas trick. Världen är vacker som den är, hävdade Mashkov med sin konst, ”du behöver bara kunna se skönheten i varje sak. I ett stilleben med en fan försökte konstnären att sätta ihop saker så att de enskilda detaljerna gynnades av andras grannskap, så att kombinationen av föremål skulle förklara skönheten i livet i allmänhet.
Mashkovs täta, klibbiga målning, hans uttrycksfulla präglade smet hjälper till att känna materialets materialitet, och utsikten från ovan, gynnad av konstnären, förstärker intrycket av tredimensionella saker, ger dem uttrycksfullhet och monumentalitet. Eftertänksamt undersöker noggrant masterkomplexformen av en silvervas, träkronkrona, en liten elegant flaska. Med stor skicklighet förmedlar han föremålets struktur: den spegelpolerade ytan av mahogny glänsar mjukt, en hel symfoni av nyanser skimrar i kareliskt björkved, pärlemor av fläkten lyser i skymningen, en ljus metallisk reflektion kastar bort en vas.
Skönheten i dessa artiklar gynnas särskilt av grannskapet med konstgjorda frukter som ligger i förgrunden. Grovmålade gips äpplen, päron, plommon med sin livlösa vikt betonar levande charm för riktiga saker. Denna kontrast Mashkov upprepar igen och placerar i djupet ett pittoreskt porträtt bredvid ett fragment av gipsskulptur. De varma färgerna på den nakna kvinnliga kroppen i porträttet kommer till liv i jämförelse med den dödsgråa gipsen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)