Gustave Cybott – en magnifik blommamästare. Hans stilleben eller landskap med blommor är bara perfekta. Men intresset för denna kreativitetsgenre väcks hos honom först 1880, när han kopierar Monets ”Red Chrysanthemums”! För konstnärer som Monet Or Renoir är bilden av blommor attraktiv av två skäl.
Verken av denna typ är attraktiva ur en estetisk synvinkel som impresjonisterna är särskilt känsliga för. Men framför allt lönar de sig: de gillar allmänheten och säljer bra. När allt kommer omkring, som Gloria Groom betonar, ”detta är verkligen en bild av naturen, men av naturen, nyskapad och förbättrad tack vare de sensuella intryck som konstnären kan förmedla.
Stilleben, föremål för utställningar och handelstransaktioner kräver samma beskrivande språk som objekten på modellen de skapas av. Stilleben med frukt anses vara framgångsrika om det förmedlar deras färskhet eller mognad… Kort sagt är estetiska värden [för konstnärer] associerade med materiell vinst. ”
På Kaibotta spelas en ytterligare roll av en annan faktor: kärleken till att arbeta i trädgården som omger hans hus i Petit Zenneviye. Denna ockupation i slutet av livet lockar honom mer och mer. Han tillbringar mycket tid utanför Paris och lämnar gradvis bilden av stadslandskap och uppmärksammar den omgivande naturen. Ett bra exempel på denna utveckling är målningen ”Solrosor, en trädgård i Petit Zenneviye”. Ett fält av solrosor döljer – bokstavligen och i symbolisk mening – utsikten över staden.
Konstnären skapar effekten av avstånd och använder samma metod för olika proportioner av enskilda motiv, som han redan har använt i sina tidigare verk. Blommor förstorade till gigantiska storlekar gör att husen verkar mycket avlägsna. Strukturen på duken är perfekt och solrosorna överförs med akademisk precision. Ljuseffekterna överensstämmer med de koloristiska effekterna: den gröna färgen på bladen, som ändras från ljus till mättad, komponerar perfekt med samma brett sortiment av gul på kronbladen av solrosor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)