Det gemensamma temat för alla porträtt är den tragiska konflikten mellan konst och vardagens verklighet, mellan konstnären och det omgivande samhället, den ”sociala mobben” som stora ryska poeter talade med förakt och ilska på trettiotalet och fyrtiotalet av förra seklet.
Romantiskt förstått den kreativa tragedin blir det centrala problemet i hela cykeln av Briullovs porträttarbete. Med den extraordinära kraften i konstnärlig generalisering skapade Bryullov i porträttet av N. Kukolnik bilden av en romantisk poet, i porträttet av A. Strugovshchikov gav han en kollektiv typ av intellektuell på trettiotalet, den direkta föregångaren till ”överflödiga människor”, senare avbildad av rysk litteratur. Men med största distinktionen uppträder alla dessa problem i det berömda ”Självporträttet”. Enligt en rättvis kommentar från en av de sovjetiska forskarna, ”visar detta porträtt oss konstnärens känslomässiga drama, gömd under den yttre glitteren av ära, bättre än några ord.” Bryullov skildrade sig liggande; hans huvud kastas tillbaka, och en tunn, försiktigt urladdad hand vilar på stolens sammetarm.
Konstnärens ansikte, avmagrad och blek, präglas av en dödlig sjukdomars stämpel, men den intensiva blicken från djupt sittande blå ögon talar om obruten inre styrka. Konstnären ville tydligen betona här den andliga kreativa andens kamp med impotent kött, och det är därför uttrycket av hans ansikte kännetecknas av en så själfull andlighet. Bryullov målade sitt porträtt under en allvarlig sjukdom, som senare visade sig vara dödlig. Men det skulle vara ett misstag att förklara det tragiska uttrycket ”Självporträtt” endast genom en förutsägelse om överhängande död. Innehållet i ”Självporträttet” är mycket mer betydelsefullt och djupare. Utan rädsla för överdrift kan det argumenteras att Bryullov verkar här sammanfatta resultatet av hela hans liv och att bilden av den romantiska konstnären som han skapade är medvetet motsatt det moderna byråkratiska-serfiska samhället. Porträttet målades 1848, vid den värsta Nicholas-reaktionen. Bryullov hade rätt att betrakta sig som ett av hennes offer.
Hela hans liv i Petersburg, till synes full av framgångar och präglad av bullrig härlighet, var i själva verket djupt tragisk. Bryullov kvävde i den dödande, officiella atmosfären i Nikolaev St. Petersburg. Talangen för en underbar konstnär hittade inte en värdig användning. I utbyte mot fri kreativitet blev Bryullov inbjuden att måla Isaacs katedral, även om religiös målning var helt främmande för arten av hans talang. Den historiska bilden ”The Siege of Pskov”, där Bryullov såg huvudsakliga frågor i sitt liv, sattes under officiell övervakning och under press från tsaren och hans entourage upprepades upprepade gånger för radikal behandling. Det skrevs aldrig till slutet. Bryullovs dröm att skapa ett mer betydelsefullt verk än den sista dagen i Pompeji förverkligades inte och står i spetsen för den nya nationella trenden inom rysk konst. Känslan av bitter missnöje lämnade inte konstnären, den smärtsamma känslan av beroende begränsade hans styrka.
Kollapsen av hans bästa avsikter och förklarar den allvarliga hopplösheten, den tragiska patos, som är genomträngd av ”självporträtt”. M. I. Zheleznoe, Bryullovs student och biograf, nyfiken information om detta arbete: ”När läkarna tillät Bryullov att komma ur sängen, satt han i en Voltaire-stol som stod i sitt sovrum mot pirglaset och krävde ett staffli, kartong, palett; han markerade huvudet på kartongen med asfalt och bad Koritsky att förbereda en fetare palett för nästa morgon. Han var inte säker på att han skulle göra något anständigt, och därför på kvällen gav han order att inte släppa in någon på honom förrän Följaktligen jag kontanter från Bryullova som han använde i utförandet av hans porträtt av två timmar. Brullov en mycket kort tid liknade porträttet…
”Självporträttet” fångar bilden av en kreativ konstnär. Ännu mer intressant är indikationen på att porträttet har skrivits i en session utan preliminär skiss och preliminära skisser. Detta bevisas av själva tekniken för ”Självporträtt”, inte utjämnad, som i andra verk, men tvärtom eftertryckt, med breda och djärva slag, applicerad i ett tunt lager. I denna inspirerade improvisation fungerar Brullovas mästerskap med speciell glans. Varje streck läggs med oklanderlig noggrannhet, skarpa märkta kontraster av ljus och skugga formar perfekt formen, i en rödbrun skala som förenar porträttet, olika och subtila färgnyanser spåras noggrant. Den ”självporträttets” historiska och konstnärliga betydelse beror emellertid på den icke-formella perfektionen av hans beslut, och djupa innehåll, vitalitet och psykologiska sanningsenhet i bilden. ”Självporträtt” Briullova är bland de bästa realistiska framstegen i rysk målning under första hälften av XIX-talet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)