Herr och fru Andrews, fångad av Gainsborough, ägde en stor egendom nära Sedbury, konstnärens hemstad. Han målade deras porträtt kort efter att han återvände till Suffolk från London. Det bör noteras att landskapet i denna komposition spelar en lika viktig roll än själva porträttet av Andrews makar – Gainsborough ger honom mer än hälften av duken.
Men kunder hade ingenting att bli förolämpade – trots allt hade målaren pressat dem inte för något abstrakt landskap, utan för sin egen egendom. Robert Andrews hade tydligen just återvänt från jakten. Han står, lutande lutad på baksidan av bänken som Francis Mary, hans unga fru, sitter på. Observera att en bit av hennes klänning förblev oavslutad. Förmodligen tänkte konstnären att skildra i händerna på fru Andrews den fågel som hennes man tog med sig från jakten, men vägrade sedan av någon anledning denna avsikt.
Andrews-paret tittar direkt på tittaren, men det finns en karaktär i porträttet som inte uppmärksammar tittaren – det här är Mr. Andrews jakthund, som troget ser på sin herre. I ”Portrait of Mr. Andrews and his Wife” kombineras två genrer organiskt, vilket utgör Gainsboroughs härlighet, – porträtt och landskap. När det gäller det sistnämnda är det skrivet med ett ovanligt för hjälten om vår släppsnoggrannhet, och om man kan uttrycka det på det sättet, topografi. Till exempel är det vita tornet, som är synligt i fjärran, bakom trädkronorna, ett mycket konkret torn i Peterskyrkan, där herr och fru Andrews gifte sig 1748. Arbetar med ”Porträtt av Mr. Andrews med sin fru”, Gainsborough skildrade först figurerna av människor, och sedan landskapet.
Det är konstigt att konstnären faktiskt bara skrev ansikten från kunderna. Han slutade skriva deras poser och klänningar i sin verkstad – med hjälp av skyltdockor klädda på lämpligt sätt. Det måste sägas att Gainsborough alltid skrev draperier på egen hand, ”från huvudet.” Arbetet med en modell för detta var inte nödvändigt. Ju mer överraskande är hans förmåga att förmedla strukturen på tyget och placera dess veck på det mest naturliga sättet – så att inte ens den mest sofistikerade åskådaren kunde misstänka att dessa veck, skuggor och höjdpunkter är ett tecken på mästarens fantasi.
Till exempel är fru Andrews blå klänning skriven mycket skickligt. Konstnären lyckades anmärkningsvärt överföra glans och svalhet i satinväv till duken.