Porträtt av Juliet Perekacho – Peter Konchalovsky

Porträtt av Juliet Perekacho   Peter Konchalovsky

”Det viktigaste i målningen är att måla, för först då kan en idé, en tanke påverka betraktaren… Sådant är konstens natur.” Dessa ord upprepades ofta av Petr Petrovich Konchalovsky, en naturlig målare som lockade passionerat till de färgglada inslagen i världen. Konchalovsky arbetade i alla utan undantagsgenrer utan att föredra någon.

Men sedan början av 1930-talet har konstnärens intresse för porträttet ökat. Det var då han leddes till att skriva många porträtt av spanjorerna som lämnade deras land på grund av den fascistiska regimen som var etablerad där. Bland dem var flickan Khulita Perekachcho, för vilken Ryssland, där hon ”fick en utmärkt utbildning” blev det andra hemlandet. Konchalovskys bekanta med Spanien själv, som lämnade oförglömliga intryck i hans själ, ägde rum 1910. Detta land gav konstnären mycket: ”hon skärpade ögonen och stärkte hennes hand,” han kom ihåg hennes ljusa färger, och särskilt typerna av ”vilda, vackra och stolta människor.”

När han började arbeta med ett nytt porträtt letade Konchalovsky varje gång efter de bildverktyg och tekniker som förbättrade bilden, men försummade aldrig överföringen av modellens likhet, originalitet och individualitet, och fann sin plastekvivalent på duken, kombinerade färg och form till en oöverskådlig helhet. Konchalovsky var lycklig när han ”lyckades ta det inledande nya intrycket av naturen”, som regel, spännande konstnären och hjälpte till att forma planen.

Den unga spanjoren Julita Perekacho, avbildad i en ljus klänning, tycktes sitta tyst i en korgstol med handen på armstödet. Men själva perspektivet – en sidovy, figurens läge diagonalt och förvandla kroppen till tre fjärdedelar, skapar inte bara djupet i rymden, utan ger också bilden en intern dynamik. Det är denna kompositionsteknik och kompositionen Konchalovsky betraktade som ”varje verks själ” som gör det möjligt för konstnären att kombinera strikt harmoni och temperament som rivs inifrån.

I porträttet är allt motiverat av innehållet. Känslomässig ljud skapas inte bara av smetplasten, en strukturell variation, utan framför allt av en rik sonorisk färg. Ljusstyrkan i klänningens intensiva färg accent dras ut från det allmänna sortimentet av pulserande grått med en lila nyans av bakgrunden, vilket skärper bilden ytterligare. I Konchalovsky dog ​​inte ”färgen i naturen utan återinkarnerades i den.” I detta porträtt strävar konstnären inte efter en exakt och omfattande analys av modellens utseende, utan betonar endast de funktioner som verkar viktiga och viktiga för honom. Stämningsskuggor är inte viktiga. Flickans vackra garvade ansikte andas fasthet och självförtroende. När man tittar under svarta ögonbrynen speglar blicken en känsla av historiskt drama, meditation om ens hemlands öde och ens öde slår en med energi och beslutsamhet.

Utifrån sitt eget koncept om att skapa en bild sa Konchalovsky: ”I allmänhet vill jag inte ge en person i vardagen i ett porträtt… Jag strävar alltid efter att upptäcka det universella i honom, för det är inte den yttre likheten som är dyr, utan bildens konstnärliga karaktär.” Så efter att ha fått en ny varelse och hittat sin andliga väsen började bilden av den spanska flickan Khulita Perekacho att existera i verkligheten, och började agera på vår uppfattning på samma sätt som alla levande saker.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)