Det stora ridporträttet av hertigen av Lerma öppnar ett omfattande galleri med officiella porträtt, skapat av Rubens. Hertigen av Lerma var en favorit och första minister för kung Philip III. Praktiskt taget var han den autokratiska härskaren i Spanien. Konstnären avbildade honom på hästryggen och höll fast tyglarna, det vill säga regeringens tyglar.
Konstnärens metod för att arbeta med det här porträttet kommer att pågå i många år: först gör han en skiss eller en preliminär skiss av kompositionen, sedan ritar eller målar modellens ansikte från livet, och sedan målar hela porträttet på duk eller trä, och lita ibland på accessoarer och kläder, bakgrund till sina studenter. I det här fallet skrev hästporträttet av konstnären själv. I skåpet med teckningar av Louvren lagras en förberedande skiss av detta porträtt, skapat av Rubens på tonat papper med en italiensk penna och penna.
På hästen avbildade en modell. Hela sammansättningen av den framtida bilden presenteras i sin helhet. Redan här beskrivs en låg horisontlinje, konturerna av ett träd och en ryttare som är dominerande i sammansättning. Figurerna av ryttaren och hästen under honom visas i ett komplicerat och ovanligt för det tidsperspektivet, skiljer sig från en enklare sidokontur.
Porträttet är upplöst i en kall blåaktig färg, och det skarpa och kontrasterande ljuset och skuggan tänker på Caravaggios verk. Rubens riktade rörelsen av hästfiguren av hertigen av Lerma direkt till betraktaren, vilket gav porträttet en känsla av en energisk rörelse av en kraftfull bredbockad häst med en man som flyger i vinden. Porträttet av hertigen av Lerma själv orsakar ambivalenta känslor.
Hertigens rustningsklädda överkropp, med sin högra sida majestätiskt avsatt, skapar intrycket av en högtidlig ställning. Kontrasten till dessa glittrande plattor och striden i bakgrunden är emellertid det avtäckta huvudet av Lerma utan en skyddande hjälm, med ett fullständigt impassivt ansiktsuttryck som ser okopplat ut, varken känslomässigt eller kompositivt, med hela karaktären och inredningen i bilden som helhet.
Ett särdrag i detta porträtt, som har blivit huvudfunktionen i barocka porträtt, är ett system med kompositionstekniker som förhärligar och förhärligar modellen: pompen av tillbehör, den aktiva bakgrunden, presentationen av modellen för publiken som i en upphöjd piedestal, som betonar storslagenhet och högtidlighet i porträttens posering.
Albert och Nicholas – sönerna till Isabella Brandt, den första fruen till Rubens Isabella Brant födde Rubens, tre barn till Albert och Nicholas och Clara. Alla av dem målades och målades av honom i grafiska eller bildverk, som om själva processen med porträttutförande förlängde och fördjupade hans familj lycka, hans familj glädjer sig.
Rubens älskade sin intima hemvärld och krets. När du tittar på porträtt av människor nära honom ser du hur Rubens aldrig bryter mot det objektiva måttet för att visa sina nära och kära, inte blir sockerligt och cloying i överföringen av dessa bilder.
Ofta håller hans skicklighet, som visar all charm och renhet i kvinnors och barns ansikten och figurer, konstnärens hand inom gränserna för sann realism.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)