Francisco Bayeux var Gojis svoger. Han var också en konstnär från vilken unga Goya började lära sig och som under hela sitt liv övertygade honom att skriva enligt de klassiska målningskanonerna, som han själv följde. Bayeu förstod inte den hårda Goya, eftersom han alltid ville måla som han föreställer sig. På grundval av detta skedde ständig friktion mellan dem, ofta med Josefs hustru, Goya, som stödde sin bror. Och så kedjade sjukdomen Bayeu till hans dödsbädd. Släktingar och vänner beslutade vad de skulle göra med konstnärens oavslutade målningar. Bland dessa målningar var ett självporträtt Bayeu. Och då erbjöd Goya att lägga till det.
Goya arbetade med en känsla av ansvar och gjorde liten förändring i vad som redan gjordes. Endast ögonbrynen blev lite muddare, lite djupare och tröttare låg vikarna från näsan till munnen, hakan kom ut lite mer ihärdigt, munnens hörn föll lite mer pittigt. Han satte in sitt arbete och hat och kärlek, men de doldade inte det kalla, djärva, oförstörbara ögat för konstnären.
I slutändan visade det sig vara ett porträtt av en omöjlig, smärtsam, äldre herre som kämpat hela sitt liv, slutligen trött från sin höga position och eviga arbete, men för samvetsgrann för att låta sig vila.
Och ändå, från en bår, såg en representativ man som krävde mer av livet än han behövde, och från sig själv mer än han kunde ge. Men hela bilden fylldes med en silverglatt glans, som gavs av den flimrande ljusgrå ton som nyligen hittades av Goya. Och silverljusheten som strömmade över hela bilden understryker otroligt ansiktsstyvheten och den pedantiska nykterheten i handen som håller handen.
Mannen i porträttet var inte attraktiv, men desto mer attraktiv var själva porträttet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)