Porträtt av Adelaide of Savoy [1697] ”Portrait of Adelaide of Savoy” gjord av domstolsmästaren i Louis XIV-tidens Francois de Troy och visar den unga fruen till barnbarnet till kungen, hertigen av Bourgogne, Louis XV: s framtida mor. Porträttet målades för att hedra hennes äktenskap med dauphin, efter att en 12-årig flicka, dotter till hertigen av Savojen fördes till den franska domstolen. Varje detalj i porträttet symboliserar den kungliga värdigheten: både guldliljor på en blå bakgrund av dess sammetmantel och en ”kungpäls” av en ermine.
Hennes silvrig vit brokadeklänning är mästerligt skriven. Karaktären på frisyren med två lockar som faller på pannan motsvarar exakt tidens mods och kan tjäna som underlag för datering av bilden, om det inte fanns någon inskription på parapetten: ”Mary Adelaide av Savoy föddes den 5 december 1685, skriven i Paris av François de Trois i mars 1697 ”.
Den dokumentära noggrannheten hos tillbehören och den utsökta dekorativiteten i färgerna, kompositionens representativitet, den inlärda nådens ställning och den kalla tillståndet av ett leende är integrerade tecken på det franska formella porträttet som ett porträtt av en social modell, främst som kännetecknar modellens sociala ställning. Han förmedlar inte den individuella unika karaktären på den lekfulla flickan med ett livligt sinne och vänligt hjärta, som enligt minnena från hertigen de Saint-Simon var en prydnad av den franska främsta domstolen, den åldrande kungens favorit.
De största mästarna i det ceremoniella porträttet var Yasent Rigaud och Nicola de Largilera, representerade i museet av det anmärkningsvärda ”Woman’s Portrait”. Den ovala kompositionens nåd, i vilken bältebildningen av den lyxigt klädda sekulära skönheten är inskriven, ger porträttet både dekorativt och intimt. Hjältarna från memoarerna till Saint-Simon, domstolens ständigt leende damer med rostade ansikten i porslin, skuggade av pulverformade peruker, charm i porträtt av Largillera med lekfullt temperament och förfinad kokett. Hans målning bygger på harmonin i rika färger.
Borststräckans livliga rörlighet överför med fullständighet de matta reflektionerna av blå sammet och ljuset på ytan av hårt brokad, rökig skum av spets. Det artonde århundradet gick in i den franska kulturens historia under två, vid första anblicken, ömsesidigt exklusiva namn: ”galant århundrade” och ”upplysningens sekel.” I den visuella och tillämpade konsten bestämdes arkitekturen av den sofistikerade dekorativa rokoko-stilen. Det återspeglade indirekt kultens nöje som regerade i det höga samhället, aristokratins kalla och mättade smak. Målarna, skulptörerna, arkitekterna, skaparna av gobelänger och porslin, möbler och kostymer fångar deras virtuositet, deras konst – fantasiens glitter, spelets elegans.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)