Tillhör Museum of Fine Arts. A. S. Pushkins stilleben ”Peaches and Pears” hänvisar till slutet av 1880-talet. När du tittar på det känner du igen samma inre spänning som fyllde konstnärens landskap. Här lägger han själv en lektion, ordnar diskarna, lägger små mynt under frukten för att ge dem en annan lutning, väljer en synvinkel. Ett enkelt bord med en låda visas i stilleben och i kompositioner med rökare dussintals gånger, men i varje bild fungerar det som en plattform för en annan handling.
Objekt påminner inte om konstnärens privata liv, det finns inga föreningar i dem. Deras styrka och skönhet i jämförelse av enkla former och rena färger. I Moskvas stilleben vrids en servett i vågor, skrynklig på ett bord, och motstånd mot dess rörelse ligger tunga päron, en tallrik med persikar lutar något, och en hög mjölkare står stadigt rakt och pekar näsan mot bildens övre vänstra hörn. Dynamiken i stilleben betonas av det faktum att den nedre delen av väggen med en bred blå rand till botten ses i en vinkel mot bordets kanter. Rymdfläkten öppnas från vänster till höger, flödar och omsluter alla objekt och skapar mellan dem ett slags spänt fält.
Det är lätt att se att i bilden följs inte reglerna för direktperspektiv, flera synpunkter kombineras – så uppriktigt sagt användes den här tekniken inte i målningen innan Cezanne. Strävde Cezanne att vara en realist och iakttog synens särdrag på nära håll? … Naturligtvis ville han uppnå ”förverkligande” – en adekvat överföring av sin uppfattning av omvärlden till målning. Men det är osannolikt att konstnärens målningar skulle hitta sitt verkliga värde endast tack vare ett intuitivt gissat system med ”perceptuellt” perspektiv. Att förstå Cezannes hela kreativa originalitet kan bara göras genom att överge individuella analytiska insikter i problem med rymden, färg etc. och se var och en av hans målningar som en slags verklighet, skapad i analogi med verkligheten där vi lever. lagarna.
I ett brev till Bernard, som försökte klargöra Cezannes teoretiska åsikter, skrev den gamla mästaren orden som blev vingade: ”Behandla naturen med en cylinder, en boll, en kon – och allt i en perspektivreduktion, det vill säga varje sida av ämnet, borde planen riktas till en central punkt. Linjer parallellt med horisonten förmedlar längd, det vill säga de skiljer ett stycke från naturen eller, om du föredrar, från en bild som Pater Omnipotens Aeterne Deus veckar fram för våra ögon. Rader vinkelrätt mot denna horisont ger djup. rirode vi människor uppfattar större djup än ytan, är det nödvändigt att införa i de fluktuationer av ljus som överförs av de röda och gula toner, för att en tillräcklig mängd av blått göra en känsla luften. ”
De första arvingarna till Cezanne var kubisterna, i vilka genen stilleben, där formen av föremål förenklades, och sedan delades upp i delar, för att återanslutas i bilden, ockuperade en viktig plats. Sedan citerade kritiken, som talade till försvar för kubisterna, Cezannes uttalande ovan om ”cylindern, bollen, konen”, men de kommande generationerna av konsthistoriker förnekade kubisterna för att ha tagit Cezannes slogan som ett slogan, slits från hela sitt sammanhang. Nuförtiden betraktas Cézannes rekommendation till Bernard inte som en formel för innovationer av mästaren från Aix, utan tvärtom, som ett vanligt akademiskt råd, som liknar dem som finns i dessa år i riktlinjerna för ritning.
Naturligtvis drev kubisternas konstnärliga praxis, i målningarna som geometriska volymer uppträdde, för att läsa Cezannes brev som en formel för ny konst. Cezanne var aldrig benägen att uttrycka teoretiska åsikter och gav de vanligaste råden, därmed hans rekommendationer till Bernard om ”cylindern, bollen, konen”, som uppenbarligen var de mest allmänna. Men på samma gång insåg Cezanne att han hade tagit över sin tid, och i ett brev till en ung konstnär klagade han över att han föddes för tidigt. Föreställningen om naturen som ett gudomligt universum skulle förmodligen inte tillåta Cezanne själv att ta den sökväg som kubisterna följde. Men utan tvekan gav han incitament till deras konst… ”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)