Målning av Tiziano Vecellio ”Penitent Mary Magdalene”. Storleken på målningen är 119 x 98 cm, olja på duk. Konsekvent och med stor målningskraft hittar den sena Titianens estetiska idéer om livet sitt uttryck i hans ”Penitent Magdalen”, ett av mästverk av Hermitage-samlingen.
Den här bilden är skriven på en tomt som är mycket karakteristisk för motreformationens era. I den här bilden bekräftar Titian ännu en gång den humanistiska och ”hedniska” grunden för sitt arbete. Den stora realisten, som på ett avgörande sätt tänker om den religiös-mystiska handlingen, skapar ett verk som i sitt innehåll är öppet fientligt mot den reaktionär-mystiska linjen i utvecklingen av den italienska kulturen i sen renässans. För Titian ligger inte meningen med bilden i den kristna omvändelsens patos, inte i den söta lusten av religiös extas, och särskilt inte i påståendet om köttets kött, från ”fängelset” som personens ”kroppslösa själ” rusar till Gud.
I Magdalen är skallen en mystisk symbol för korruptionen av allt jordiskt – för Titian endast ett tillbehör, påtvingat av tomtens kanoner, så han behandlar honom ganska obehagligt och förvandlar den till ett stativ för en utvidgad bok. Spännande, nästan ivrigt, ger konstnären oss Magdalens figur, full av skönhet och hälsa, hennes vackra tjocka hår, hennes våldsamt andas öm bröst.
Ett passionerat blick är fullt av jordisk, mänsklig sorg. Titian vänder sig till en smet som förmedlar oklanderligt exakt exakt färg och ljusförhållanden. Rastlösa, intensiva färgakkord, dramatisk flimring av ljus och skugga, dynamisk struktur, brist på styva konturer som isolerar volymen med plastens tydlighet i formen som helhet skapar en bild full av inre rörelser. Håret ljuger inte, men faller, bröstet andas, handen ges i rörelse, klänningens veck vågor spännande. De ljusa flimrarna mjukt i frodigt hår, återspeglas i ögonen täckta med fukt, phiala bryts i glaset, bekämpar tjocka skuggor, säkert och saftigt skulpterar kroppens form, hela bildens rumsliga miljö.
Den exakta bilden av verkligheten kombineras med överföringen av dess eviga rörelse, med dess livliga fantasifullt-emotionella egenskaper. Men vad är resultatet av bilden skapad med en så målerisk kraft? Konstnären beundrar Magdalena: personen är vacker, hans känslor är ljusa och betydande. Men han lider. Den tidigare tydliga och fridfulla lyckan är oåterkalleligt trasig.
Den mänskliga miljön, världen som helhet – är inte längre samma lugna bakgrund, lydig mot den person vi sett tidigare. Mörka skuggor faller på landskapet som sprider sig bakom Magdalene, åskmoln fördunklar himlen och i svagt ljus från de sista strålarna på den döende dagen, visas en bild av en överväldig man.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)