Konstnären skildrade samma påfågel i 10 stilar. En hel serie skapades under titeln ”Konstnärliga möjligheter för påfågeln.” Han var hennes symbol, symbolen för hennes konst.
Påfågeln var nära Goncharova, eftersom det är en djup holistisk symbol. I romersk konst kunde han till exempel markera kejsarens döttrar. I öst var påfågeln ett uttryck för själen, som drog sin styrka från enhetens principer. I kristendomen ansågs påfågeln en bild av tro på odödlighet och uppståndelse, och dess fjäderdräkt från ”tusen ögon” indikerade allvetenhet. Flerfärgad fjäderdräkt antydde världens skönhet och själva skapelsen i islam – en symbol för universum.
En påfågel kan uppfattas som ett tecken på att vara enhet. Hans symbolik är förknippad med de forntida synkretiska kulturer som konstnären så förtjust i. I den egyptiska versionen är påfågelns huvud och hals avbildad i profil, och svansen enligt egyptisk konstkanoner distribueras frontalt. Samtidigt verkar han vara platta på planet med en mörk bakgrund och sticka ut för sin unika fjäderdräkt. Det är som om det inte är täckt med fjädrar, utan med ljusa färger, och fungerar mer fysiologiskt på tittaren.
Den verkligt ursprungliga energin, som påminner om liknande inkarnationer av mänskliga känslor i rysk folkkonst, förankras i ljusa färger. Förmodligen på denna bild återspeglas entusiasmen för de unga konstnärmålningarna av Gauguin med deras färgglada exotiska och naturliga livsfrihet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)