Målningen ”Livets glädje” finns i den privata samlingen av Barnes, vars regler förbjöd reproduktion i färg fram till 1992. Nu när detta förbud har upphört verkar bilden återupptäckas och kontrollerar publikens reaktion.
Till exempel bekänner samtidskritikern Peter Campbell: ”När man tittar på den här bilden är det svårt att inte bli förvirrad, inte att dela känslorna från dem som såg den under den första offentliga demonstrationen.” Vad hände då? Matisses biograf, Spelling citerar orden från Janet Flanner, en utställningsdeltagare: ”Parisier, som fortfarande kommer ihåg vad som hände, kan berätta hur de bara kom in i salongen och hörde några utrop och, på väg mot brusens källa, befann sig i en folkmassa, spottande fniss, blandning, fniss, trampat nära den inspirerade bilden av glädje skapad av konstnären ”…
Grupper av bleka nakna figurer – rosa, lila, gula, två blå – spridda i en skogsklocka. Nästan alla dessa figurer fick klassiska poser, som kan påminna – och inte utan anledning – målning av Titian eller Ingres. Vi ser två herdar som spelar på röret och i fjärran – dans av dansare. Scenens allmänna bakgrund är gul, gräset är på vissa platser lila, på vissa platser grönt.
Siffrorna sticker ut mot en ljus bakgrund – två kvinnor i mitten av duken är omgiven av något som en gloria, orange i botten och grön i toppen. Träden – orange, grön, rosa, gul – liknar de som kan ses i Gauguins Tahitiska landskap… Detta är den första bilden där Matisse följer sina egna lagar från början till slut. Han börjar konsekvent introducera sina ”skrikande” färger, ”fel ritning”.
Matisse kallade den här bilden ”min Arkady” och medgav att han ville ”ersätta vibratorn med en mer känslig, mer omedelbar harmoni som skulle vara tillräckligt enkel och uppriktig för att ge en lugn yta.” Och han lyckades: forskarna kallar ”Livets glädje” av en anledning ”ett genombrott i världen av lyx, fred och nöje.”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)