Van Goghs konst skiljer i naturen en dynamisk princip och underordnar den omvända strukturen i målningen. Kullens sluttning med kojor fastna vid den, stiger som en havsvåg, moln virvlar, rök vrider sig i ringar. som kommer ut ur röret, buskar och träd krulla upp med buntar.
Van Goghs arbete från tidigare år kännetecknades av ökad färgintensitet; 1890 fortsatte han till ett lugnare sortiment, byggt på en kombination av gröna, blå, olivfärger, men han ökade kraftigt och tycktes nå gränsen för uttrycksfullheten i sin måleri. Energiska, klibbiga, som om pulserande penseldrag av ett snabbt vattenfall rullar ner på husens tak, på en sida av en kulle, och drar bakom dem blicken för den förtrollade åskådaren.
Van Goghs målning kräver aktiv emotionell medverkan och empati från tittaren. Van Gogh bodde och arbetade i Frankrike under lång tid, målningen av franska impressionister hade ett starkt inflytande på honom. Men ursprunget till hans verk var annorlunda – de är förknippade med de nordliga ländernas konst. Kreativitet Van Gogh har bevarat denna kontinuitet och i sin tur haft en enorm inverkan på europeisk konst. Till skillnad från Frankrike, där måleriet under det tjugonde århundradet utvecklades huvudsakligen under tecknet Cezanne, fick det det mest utbredda erkännandet i Tyskland, Belgien och de skandinaviska länderna ”Stugor” skapades under det sista året av konstnärens liv. Den hårda skönheten i föregående etapp ersattes av ett mer återhållsam färgområde. Det finns inga skarpa kontraster i bilden, den är målad i ljusa och lugna blå, gulgröna och olivfärger.
Det enda ljusa fläckröda tegeltaket i ett av husen och den blåa färgen på himlen i bildens övre kant, förstärkt av konstnären till en genomträngande ultramarin. Men denna fasthållning av färg kombineras i ”Stugor” med den livliga dynamiken i kompositionen, den pittoreska omvandlingen av den objektiva världen och det paniska temperamentet i prestanda. Uttryck genomsyrar bokstavligen hela duken. Molnen virvlar runt, vit rök stiger upp från skorstenen till ringar, gröna träd och buskar vrider sig som selar. Det finns ingen rak linje i Van Goghs målning.
Rörelsen får en allomfattande och allt konsumtivt karaktär. Kanten av molnen, den avlägsna kanten av kullen, raden med höga tak med fallande kurvor korsar bildens plan och växer starkare i sin snabbhet när den närmar sig framkanten. Och här faller jorden själv, vågig, som ett stormigt hav, på förgrundens rymd med en ström av tunga, tjocka, klibbiga lättnadsslag. Inte en enda målare kan jämföra med Van Gogh i mod med vilket han förvandlar subjektiva känslor till en tragedi i en kosmisk skala. Bilden kom in i Hermitage 1948 från State Museum of New Western Art i Moskva.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)