Sökandet efter skönhet och kunskap, andliga intressen bestämde början på en ny sida i Roerichs liv och arbete. I december 1923 anlände han till Indien. Efter att ha läst på kort tid från ett antal av dess attraktioner, med de äldsta buddhistiska monumenten, rusade Roerich till Himalaya, världens högsta bergskedja med elva toppar, uppåt mer än åtta tusen meter. I den östra delen av Himalaya fanns prinsessan Sikkim med gamla kloster som lockade konstnären.
Det efterlängtade mötet med Himalaya som ägde rum här inspirerade honom. ”Ingen kommer att berätta,” skrev konstnären, ”att Himalaya är kramper, det kommer inte att tänka på någon att påpeka att detta är en dyster grind, ingen kommer att säga, att komma ihåg Himalaya, ordet är monotoni. En verklig del av den mänskliga ordboken kommer att finnas kvar du kommer in i kungariket av snöarna i Himalaya. Och det kommer att glömmas exakt den dystra och tråkiga delen av ordboken. ”
Ett av konstnärens första intryck var förknippat med hans känsla av två världar uttryckta i Himalaya: ”En är jordens värld, full av lokal charm… Och all denna jordiska rikedom går in i den blå misten i bergsavstånd. Molnkanten täcker den rynkiga dimman. Det är konstigt det är fantastiskt att se en ny supra-molnig struktur efter denna färdiga bild. Ljus snö lyser över skymning, över molnvågor… Två separata världar åtskilda av dimma. ”
I målningarna och skisserna framträder Roerich framför allt som skaparen av de underbara landskapen i bergens värld. Det var inte utan anledning att han blev förvånad över de outtömliga rika formerna av klippor, fantasin om deras högar, den oändliga färgen av färger – berg av blå, karmosinröda, sammetbruna, gula eldiga och andra, och ovanför dem – blå himmel, nästan ren kobolt, mot vilken ”avlägsna toppar skärs ljust och vita kottar. ” Genom att fixa allt detta med ett ord, präglade Roerich outtröttligt bergenes skönhet i hans målning.
Oftast skrev han Himalaya, inspirerad av de majestätiska skådespelarna med deras glänsande snöiga toppar, bergets gigantiska kosmiska kraft, storleken på manifestationen av de naturliga krafterna som en gång hade bildat jorden. ”De bästa skönheterna i naturen”, hävdade han, ”skapades på platsen för jordens tidigare chocker… Ändlös skönhet ges av övertygelserna av kosmos.” Himalaya – ”snöens bostad” – uppträder i hans bild i motivets oföränderliga rikedom, i de ändlösa förändringarna av de kraftfulla konturerna av toppar och sporrar. Med entusiasm skrev han, från olika synvinklar och i olika ljus, världens högsta berg – Everest, Nanda-Devi, speciellt den femhöga staden Kanchenjungu, ”snöskatten”, som han älskade så mycket. Enligt lokala föreställningar är hon förkroppsligandet av en gudom, som rider på en snöleopard.
Roerich skrev bergen i Lahula, stigande norr om Kulu, där han bodde, och många gånger – berg, som svängde över Kulu; han skildrade snö i bergen och molnvågor mellan bergen, skrev bergsjöar omgiven av legender om deras invånare – Nagas – kloka ormar, och, som om trollbundna, präglade bergstoppar på kvällen med gyllene moln ovanför, på morgonen, när topparna är upplysta av solen, på eftermiddagen deras tydliga former, natten med den omgivande utstrålningen eller i den grönaktiga nattliga glöd, när stora södra stjärnor visas ovanför bergen. Roerich upphörde inte med att beundra bergen själva, och deras förmåga att höja en andes ande genom dess enorma utseende: ”Berg, berg! Vilken magnetism är gömd i dig! Vilken symbol för lugn ligger i varje glittrande topp. De modigaste legenderna föds nära bergen.” Han erkände
Roerichs palett verkar vara outtömlig – från djupa sammetblå toner till lila, gyllene, silver – ”månen” ebb, outtryckliga nyanser ord. Han använder kontrasterna från rena, oblandade färger som är gynnade i öst, utvecklar subtilt nyanserna av samma ton på ett europeiskt sätt och uppnår en djup luminescens av flerlagrade färgöverlagringar. Roerich använde på mästerlig mångfald de strukturella egenskaperna hos den bildliga basen, såväl som de detaljer i tempera som täckte den.
Ofta knådde han det enligt recept från östra mästare på speciella lim och hartser. Formaten för hans målningar och skisser valde han oftast horisontellt för att betona längden på bergskedjorna; utrymmet byggdes, avbildar berg som av färg bakom scenen, ofta ”utelämnade” ett antal planer mellan de närmaste och längsta bilderna. I allmänhet älskade han de ”avlägsna” bilderna, plattade volymerna och gav rika möjligheter till sina favorit dekorativa metoder. Roerich kunde uttryckligen jämföra skalornas föremål för att ge en känsla av kraft och storslagelse av den avbildade bergskedjan eller ett brett panorama över bergen som sträcker sig in i det blåa avskärmningen.
Monumentalitet som är organiskt inneboende i hans verk, det är speciellt för målningarna och små skisser. Konstnären visste skickligt att förenkla och generalisera formerna, ”slå ut” detaljerna, bygga kompakta kompositioner. Oavsett verkets storlek har det egenskaper som kan göra det möjligt att förstora det till storleken på en panel eller fresco. I den meningen är Roerichs landskap liknar en bild med ett heroiskt ljud. Begagnade material i boken: V. Volodarsky ”Nicholas Roerich” White City, 202
(1 votes, average: 5,00 out of 5)