Pablo Picassos mest episka och vrida verk – duken ”Guernica”.
Guernica är en stad i Spanien som historiskt tillhör baskarna. Den 26 april 1937 blev spanjorerna chockade av tragedin som utspelade sig på en oklar kommuns territorium – Guernick utplånades av det tyska flygvapnet, Condor legionen. Mer än 1 000 bomber släpptes på staden, och de delar av staden som inte förstörde skalen brann ner inom tre dagar. Det fanns mycket döda, mer än en tredjedel av den totala befolkningen, de överlevande lämnades hemlösa, många antikviteter och kulturföremål dödades under ruinerna.
Konstigt nog var konstnären själv aldrig i Guernica, men nyheterna om tragedin imponerade Picasso extremt, men ingen av deras spanjor kunde inte förbli likgiltig till nyheten om förstörelsen av hela den fredliga staden.
Mästaren förkroppsligade sin ilska och sin civila position i en storskalig duk, som presenterades på världsutställningen i Paris. I dag kan man bara förvånas – en bild på tre och åtta meter målades på bara en månad. Bevarade bevis för att författaren kunde spendera på jobbet i 12 timmar om dagen.
Med sitt imponerande format och kompositionsstruktur liknar bilden en triptyk – bland det universella huset för figurer och känslor kan man skilja tre distinkta fragment.
Bilden är målad i olja i svartvitt och liknar således en monokrom kronik av fruktansvärda händelser. Sorg, lidande, skräck, förtvivlan genomsyrar duken. Detta är utan tvekan en mänsklig tragedi – på sin plats, ur tiden, ur realismen. Det var denna tragedi som Picasso skildrade.
Handlingen äger rum i en trång källare, där människor, djur och fåglar är ”stängda”. En grov men karakteristisk inredning presenteras i konturen – takbjälkar i källaren, plattor på golvet, fönster och dörröppningar. Förgrunden markeras av en triangel som täcker huvudkaraktärerna. Ljus kommer från den symboliska ögonlampan.
I mitten av triangeln avbildas en irriterande häst, till vars huvud någon hand med en lampa dras. Under hovarna på en döende häst ligger en manlig soldat, vars kropp är uppdelad eller hackad i separata delar. Ett kolossalt intryck på tittaren har en blomma klämd i handen, en symbol för oskuld, kombinerad med vidöppna men redan döda ögon. I en mans händer kan man betrakta stigmata som en bekräftelse av en oskyldig mördad man. Den enda beväpnade krigaren på bilden kan inte längre skydda någon – han dödas, ”äts” från insidan, och ett värdelöst fragment av ett svärd sticker ut i handen. En kvinna rusade till den döda mannen, hennes ben reste sig nästan av och hennes ögon fästes på lampan.
En annan stark känslomässig hjälte är mamman som skriker över ett dött barn som hänger i armarna. Hennes blick vänds mot himlen och hennes mun är frusen i ett omänskligt gråt. Små ben och pennor, små fingrar, det uppåtvända ansiktet – den mest hjärtskärande bilden på duken, kvittensen av skräcken av vad som händer.
Bilden domineras av ett ovanligt linjärt perspektiv. Förutom linjär konstruktion har duken naturligtvis en viss volym och djup. Ur stilistisk synvinkel är det också ganska enkelt att hitta skillnader – här är kubism kombinerad med realismelement.
När du tittar på duken kommer du oundvikligen att känna att du tittar i förgrunden som om genom en transparent glasvägg – ett slags akvarium, där tragedi utspelar sig i ett slutet utrymme.
När du ”läser” först arbetet märker du omedelbart tjuren och han är också här av en anledning. Minotaur, tjur – är en populär symbol för kriget i Spanien.
Om ångesten och lidandet i bilden illustreras tydligt och tydligt, förblir huvudmysteriet orsakerna till allmänna kaos. Vem dödade barnet, lemlestade en man, skadade en häst, satte eld? Fienden är osynlig, osynlig, men oundviklig och undvikande. Det är inte klart vem det är nödvändigt att motstå, från vem att fly och fly – det är vad som inspirerar skräck.
Fenomenet Picasso i verket – en fantastisk verklig skräckkänsla, till och med apokalypsen med en mycket konventionell teknik, långt ifrån realistisk.
Samhället accepterade bilden tvetydigt. Vissa vittnen hävdar att ryggen ofta vändes till duken, men det fick dock erkännande. Till exempel var Dolores Ibarururri Gomez imponerad av vad han såg och sa att arbetet var en hög anklagelse mot fascismen och Franco-regimen.
”Guernica” förde berömmelse till Picasso för hela världen. Hon kontaktades igen efter de tragiska händelserna i Nagasaki och Hiroshima. Duken fanns i Pradomuseet under lång tid, som Pablo Picasso själv ville, men på 90-talet transporterades hon till Madrid. Och som för ett halvt sekel sedan lockar bilden uppmärksamhet och väcker starka känslor, man kan stå mycket länge bredvid den och i varje del hitta nya element och deras läsningar, genomträngda av mänsklig smärta och lidande.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)