Pablo Picasso är verkligen en av 1900-talets största konstnärer. Mästarens berömmelse och popularitet ger inte bara den antikrigsposition som uttrycks i sina verk, utan också skapandet av stilen ”kubism”. Båda dessa saker återspeglas i ”Crying Woman”, det berömda porträttet av Picasso, skapat i stil med analytisk kubism, men med stor realism, när det gäller andra verk.
Canvasen är fortfarande ett landmärke för spansk målning idag, som representerar utvecklingen av antikrigstema som har sitt ursprung i Guernica. Det senare skapades som ett svar på terroren och bombningen av civila under det spanska inbördeskriget. Efter avslutningen tillbringade Picasso mycket tid på att skildra gråtande kvinnor som var baserade på en av figurerna som dök upp på Guernica. Den version som för närvarande finns i British Tate Gallery är det senaste och svåraste arbetet i serien.
Modellen för hela serien med gråtande kvinnor var en fantastisk attraktiv tjej och professionell fotograf – Dora Maar, som också var en av 1930-talets ledande surrealister. Efter mötet med Picasso i Paris blev hon hans älskarinna, muse, själsfrände och spelade en viktig roll i att utöka och forma konstnärens politiska medvetande. Förutom guinea ägnas andra porträtt åt henne, inklusive ”Dora Maar med en katt” som såldes 2006 för 95 miljoner dollar.
En ”gråtande kvinna” med en näsduk visar en universell bild av lidande skapad i stil med tidig analytisk kubism, kännetecknad av användning av vinklade och överlappande fragment, som om porträttet målades samtidigt från flera vinklar. För att betona verkets plana natur gör Picasso inga försök att skapa bilddjup utan att tillämpa linjärt perspektiv, ljus och skugga och andra modelleringsmetoder.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)