Matisse visade verklig hjältemod och presenterade bilden ”Livets glädje” som hans enda sak på Salongen 1906, men hennes uppfattning vid den tiden krävde heroiska insatser. Åskådarna uppmanades att bevittna döden av den gamla bildtraditionen, med dess nymfer och herdar, och njuta av synen av några ovanliga och utan tydliga konturer av en ”samling av skuggor, som hånar hela den pastorala traditionen.”
Utställningens affischer var uttömda av en arg allmänhet, och kritiker skyndade sig att spela det säkert och förklarade att Matisse ”inte hittade användning för sina talanger, och falsk estetisk dogma och teori gjorde honom på vilse.” Men det fanns verkliga kännare som förstod betydelsen av denna målning – inklusive dess framtida beskyddare, som senare, tillsammans med medlemmar av familjen Stein, hjälpte Matisse att förvandla sig från en erkänd avantgardeledare till en framgångsrik konstnär. Vi pratar om den ryska handlaren Sergey Ivanovich Shchukin. Schukin köpte så många viktiga verk av konstnären att fram till 1990-talet tvingades arrangörerna av varje retrospektiv utställning av Matisse att erkänna dess grundläggande underlägsenhet, eftersom de inte kunde presentera några av målningarna i Ryssland.
Målningen ”Dance II” målades av Matisse för Shchukins ordning. I princip är utförandet av dansmotivet i Matisse inte bara ett tilltal till ett ämne som ständigt upprepas i hans arbete, utan ett uttryck för erfarenheterna. Konstnären sa: ”När jag var tvungen att utföra versionen av” Dance ”för Shchukin, åkte jag bara till Moulin de Lashal på söndagseftermiddagen och tittade på dansarna i flera timmar i rad. Otroligt farandol inspirerade mig. När jag återvände hem, skrev jag min dans på en fyra meter stor duk ”I arbetet med att sjunga samma glada melodi. Och det visade sig att hela kompositionen verkade vara underordnad dansens enhetliga rytm.”
Naturligtvis styr rytmen konstnärens borste. ”I den här kompositionen,” fortsätter Matisse, ”det första och huvudelementet var rytmen, den andra var ett stort utrymme av intensiv blå färg, den tredje var den gröna i kullen. Med tanke på dessa komponenter kunde mina figurer bara vara av den färg jag gav dem, försökte få en kraftfull lätt ackord ”. Rytmen hos de stora planen med lokal färg förnyar kompositionen. Måla bokstavligen låter.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)