”Anthea” Parmigianino – ett mästerverk av italiensk renässansporträtt. Lite är känt om bilden: skapningsdatumet är inte exakt inställt, det är inte känt varför och för vem det har skrivits. Det förblir också ett mysterium som exakt visas på bilden.
Anthea skrevs i början av 1530-talet av Girolamo Francesco Maria Mazzola, känd som Parmigianino. Parmigianino skildrade stående Anthea med ett förvånansvärt uppriktigt blick vänt mot betraktaren. Hennes perfekta ovala ansikte står i kontrast till en otroligt lyxig kropp, gömd under de omfattande kläderna som betonar axlarna och höfterna. Beklädnadens gyllene satin är dekorerad med silverfläta, medan förklädet och ärmslut i den nedre klänningen är dekorerade med utsökt broderi.
De flesta detaljerna i Antheas dräkt, inklusive mårpälsen, guldkedjan, frisyrdekorationen, den broderade flätan och ärmarnas guld, var vanligtvis presenter som älskare gav. Ofta gavs dessa gåvor i hopp om att ha ett kärleksdatum och, klä dem, betecknade kvinnan sitt godkännande av älskade fängelse. Parmigianino porträttade Anthea som visar sina gåvor: hon håller en kedja i fingrarna och riktar handen mot sitt hjärta, och därmed antyder att hon accepterar erbjudandet från sin älskare. När hon möter vår blick skapar hennes hållning och gester en dynamik av passion mellan henne och tittaren, som blir hennes älskare.
Fram till nu är det inte känt exakt vilken typ av kvinna hon porträttade Parmigianino, hennes personlighet har varit föremål för diskussion i många århundraden. ”Anthea” utsågs först 1671 av konstnären Giacomo Barry, som föreslog att hon var Parmigianinos älskade. Anthea var namnet på en berömd romersk courtesan från 1500-talet, och Barry hänvisar till denna kvinna. Man trodde också att Anthea antingen var dotter till en tjänare av Parmigianino, eller en medlem av en aristokratisk norditaliensisk familj, en brud med ädla födelse. Men det är mer troligt att Anthea är en kollektiv bild av idealisk kvinnlig skönhet i genren av renässansporträttet, där en kvinnas skönhet och hennes dygd var huvudämnen i bilden och hennes personlighet och exklusivitet är sekundära.
Efter att ha skapat ett porträtt av en otroligt vacker kvinna som, trots detta, verkar tillräckligt verklig för att gå ur bilden och prata med oss, riktar Parmigianino vår uppmärksamhet på hans oöverträffade förmåga att skapa illusionen av en transcendental värld. ”Anthea” uppmuntrar oss att se sambandet mellan passion och konst på ett nytt sätt; bilden väcker samtidigt sensuella och sublima känslor. Trots att kvinnors ungdom är flyktig, varar skönheten i Parmigianino för alltid.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)