Monets bild visas bäst på lite avstånd. Lila färg fyller hela sitt utrymme, men duken kan inte kallas monoton – floden och himlen är lättare än bron. På duken öppnar en charmig, mjuk, luftig och lugnande utsikt över Themsen upp för tittarens ögon. Tät och samtidigt svår konkret volym av verket uppnåddes av konstnären genom användning av ett stort antal tonala övergångar, vars skuggor ibland knappt kan urskiljas. Hela tonalitetsintervallet är ganska brett och inkluderar färger från mörkblå till ljus magenta. Men dessa färgövergångar görs så skickligt att när man tittar på en bild på nära håll ser tittaren inte något framför honom, utom canvasen, på vilken ofta tjocka målarfärg appliceras.
All det magiska i detta arbete avslöjas när tittaren rör sig bort från bilden på lite avstånd. Först börjar obegripliga konturer av halvcirkeln, som passerar genom mitten av bilden, börja dyka upp innan de uppenbara silhuetterna av båtarna dyker upp, och redan från ett avstånd av cirka två meter från bilden är alla detaljer i verket drastiskt ritade och fodrade upp i en enda komposition.
Nu har tittaren ett rökfylldt landskap med en bild av bågen i Waterloo som förbinder distrikten Westminster och South Bank, pråmar som seglar under honom och rökrören i industriområdet i London visas i bakgrunden.
Trots bildens övergripande fluiditet och glattheten i tonövergångarna sticker varje specifikt element i bilden, när de betraktas i detalj, mycket tydligt mot den allmänna bakgrunden. Monet kunde uppnå denna fantastiska effekt genom att använda en skarpare tonal gradering när han flyttade från det avbildade objektet till bakgrunden. Reflektionerna över vattnet, avbildade av konstnären, gjutna av bryggorna på bron, ser särskilt charmiga ut. Gör ett intryck av helt ojämna och som täckt med någon form av sömnig slöja, samtidigt som de förmedlar ganska realistiska bilder. Denna uppfattning av bilden bidrar till en realistisk överföring av rörelse i bilden.
Bildens förgrund med floden Themsen avbildad av den och de flytande pråmarna är gjorda av konstnären i något ljusare färger i jämförelse med bakgrunden. I det här fallet använde Monet en ofta utsmetning av medelstor storlek och rörde sig diagonalt från mitten av duken från vänster till höger. Med samma avlånga streck, förlorar författaren något konturen av pråmen och skapar på detta sätt inte bara dimmaeffekten utan också känslan av flödet av floden. Genom att kontrastera den mot himlen, avbildad i bakgrunden i mörkare färger med penseldrag som inte har en gemensam riktning, förbättrar Monet ytterligare dynamiken i vatten.
Det är också intressant att konstnären använde en speciell teknik som bara bygger på den psykologiska uppfattningen av den omgivande verkligheten för att locka tittarens uppmärksamhet till bilden. I en persons liv i en dimma, för att undersöka ett objekt, är det nödvändigt att komma nära honom nära. På bilden gick författaren från motsatsen, bekant till den mänskliga förståelsen av fenomenet. Och det här framgångsrika tricket fungerade. Enligt detta schema fungerar till exempel de inverterade namnen ”AMBULANCE” på ambulanser. Reflekterade i bakspeglarna faller de in i förarens synfält i en icke-speglad vy. Således kunde konstnären skickligt använda inte bara sin enastående konstnärliga talang, utan också att uppmärksamma den rika färgpaletten som skapats av honom, vilket inte bara påverkade den visuella uppfattningen utan också den psykologiska reflexen.
Monet fick beröm för sin unika förmåga att förmedla de svårigheterna i den omgivande verkligheten på duk. Trots allt kan varken solnedgång, gryning eller dimma fortsätta på obestämd tid. Och konstnären, som tog upp borsten, måste ha tid att fånga dessa magiska stunder på duken! Claude Monet hanterade briljant med denna svåraste kreativa uppgift. Konstnärens extraordinära talang förklarades av hans samtida av närvaron av hans överkänsliga vision, tack vare vilken han kunde märka det minsta ljusspelet och skapa de finaste färggraderingarna, vilket gav de konstnärliga bilderna harmoni och realism.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)