1900-talet målades av den berömda franska konstnären Paul Cezanne. Denna berömda bild lämnade en prägel på själen för många åskådare. Denna duk visar ett ganska ovanligt stilleben som överraskar med dess konstiga perspektiv. Konstnären har skickligt lyckats lyfta fram många detaljer i de mest vanliga sakerna, som inte kan överraska med sin skönhet.
De människor som lyckades se processen med att skapa den här bilden, hävdade att Cezanne tänkte på varje detalj i bilden under lång tid, noggrant lägger ut alla objekt i stilleben. Han var då och då missnöjd med föremålens placering och ändrade dem på platser då och då, det varade mycket länge tills allt blev exakt som konstnärens själ ville ha. Så gjorde Cezanne och med sina målningar skrev han ofta flera exemplar av samma bild tills det fungerade exakt som han hade tänkt från början. Han förstörde personligen många misslyckade målningar.
Bilden utförs i en harmonisk kombination av nyanser, varje minsta partikel utarbetas i detalj. Mattan i bakgrunden, dekorerad med snygga mönster, förvandlades till en färgstark bakgrund för stilleben, som inte döljer den övergripande handlingen, men samtidigt står i kontrast till kompositionens huvudobjekt. På grund av denna kontrast verkar frukten mer omfattande och lockar tittarnas uppmärksamhet. Bredvid äpplen finns en liten målad kanna, som är en länk mellan alla element i kompositionen. Den kombineras perfekt med ljusa frukter och betonar samtidigt en snövit bordsduk. På grund av de väl spårade vikarna på duken verkar det vara riktigt.
Frukten på duken placeras så att det finns en tydlig kontrast mellan äpplen med röd och gul färg och ljusa orange apelsiner. Med allt detta i bilden kan du inte hitta två identiska nyanser av frukt som är nästa. Ljusa fläckar av frukt går bra med en målad matta. Konstnären har länge varit engagerad i valet av färger, och vad som hände tillät honom att uppnå en magnifik harmoni av nyanser.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)