Verken av Rubens är centrala för landskapsmålning under XVII-talet. Poängen är inte bara att det är vackra bilder av landskapsgenren, utan också att den huvudsakliga trenden för flamländsk konst – skapandet av en syntetisk, heroisk bild av naturen – är fullt förankrad i dem. Landskapet av stenbärare är en hymne till storheten och kraften i de titaniska krafterna i naturen.
Allt är i rörelse här: klippor är staplade, täckta med frodig vegetation och sammanflätade med de ihärdiga rötter av jätteträd, vars vridande stammar och lövklumpar verkar levande och dirrande; mörka moln tävlar över himlen. Dynamiken förbättras genom att kontrastera det rosa ljuset från de sista solstrålarna som översvämmer klipporna till höger och den kalla månbelysningen på bildens vänstra sida; Denna kombination symboliserar den eviga förändringen av dag och natt. I ett försök att betona landskapets övergripande drama placerar konstnären i förgrunden kartongar med stenar, upptagna med sitt hårda arbete. Bilden av starka och starka människor i ögonblicket av enorm spänning ingår organiskt i helhetsbilden av naturen.
Landskap av Rubens förvånar sig med utomordentlig färgrikhet, effekter av belysning, överföring av rymdjup och volym av former. Vid konstruktion av rymden kombinerar Rubens flyg – och linjärperspektiv. Det växlar på olika sätt och annorlunda i färgplaner, i djupet på bilden blir färgen ljusare, färgskiktet görs mer transparent. I kontrast till jordens horisontella lager med trädens vertikala mjuknar konstnären samtidigt hörnen med släta kurvor i stammarna.
Således visar sig alla planer vara sammankopplade, och kompositionen kombineras till en helt färdigställd dekorativ ensemble. Rubens skapade många etudier från naturen, i hans landskap är varje detalj vitalt sant, men de är alla underordnade det förenade enhetens strävan att skapa en generaliserad, syntetisk bild av naturen. Målningen gick in i Hermitage 1779 från Walpole-samlingen i England.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)