Denna bild målades hösten 1940 i Nice, där Matisse lämnade Paris, ockuperat av tyskarna. Hon visar konstnärens övergång till ett förenklat sätt att skriva. Den kvinnliga figuren ligger så nära betraktaren att hennes huvud och kjol delvis är avskuren av ramen. Bilden är sammansatt i ett plan. Konstnären betonar detta med en ren, saknar halvtoner, färg, släta svarta konturer och platsen för broderimönstret.
En speciell dekorativ effekt skapas av en djärv palett, inklusive röd, rosa, blå och guldfärg. Processen att skapa några av hans målningar som Matisse fångade på fotografier, vilket tillåter honom att följa hans noggranna sökning efter den ”sista” kompositionen. I arbetet med den ”rumänska blusen” försökte konstnären förenkla formen och göra den mer monumental.
Det finns 15 foton av den ”rumänska blusen” i olika stadier av dess ”födelse.” I det första steget av arbetet, skildrade Matisse sin hjältinna sittande på en stol. Den rikt broderade rumänska blusen ”spelar” med en färgstark bakgrund, som tapeten är dekorerad med blommig prydnad. I det andra steget har figuren behållit sin position – diagonalt på duken – men nu är konstnären mer upptagen av ”rymmen” av blusens frodiga hylsa och stolens böjda baksida. Bildtapet här blir enklare och större. I det tredje steget förändras formen på armbågen och flickans vikta handflator, vilket förenklar igen och som rusar till en cirkelform. Stolen och tapeterna finns fortfarande kvar här, men i det fjärde scenen utför Matisse en dramatisk kompositionell modernisering av bilden. Försvinna stol och tapet. Ett tydligt broderimönster på blusen bevaras, men hjältinnan, som rakt upp och ”växer upp” framför ögonen, fyller nästan hela bildens utrymme och får i allmänhet en distinkt hjärtaform. Flickans huvud är delvis avskuren av dukens övre kant.
”Rumänsk blus” är en mycket viktig bit för Matisse. Det är värt att tänka på vad som hände 1940, när det skapades, i världen och vad som visas på bilden. Det verkar som om Matisse inte märker alls de fruktansvärda ”fel” som har förvrängt hans samtida värld. Ja, det var förmodligen i stort sett. Matisse är en konsekvent utopisk. Han levde som på en ”annorlunda” planet. Och han uppmanade oss alla att följa sitt exempel, för då skulle den ”andra” planeten av Matisse bli ”vår”. Det har blivit verklighet.
Vi ansåg det möjligt att ta med några tankar från konstnären om konst. Det verkar för oss att den bästa kommentaren till det presenterade mästerverket inte finns. So. Uttrycksfullhet, från min synvinkel, ligger inte i passioner som glöder på ett mänskligt ansikte eller uttrycks i hektiska rörelser. Hela bildens sammansättning är uttrycksfull: platserna upptagna av figurer, tomma utrymmen runt, proportioner – allt spelar sin roll. Komposition är konsten att ordna i en viss dekorativ ordning de olika komponenterna i en helhet för att uttrycka känslorna hos konstnären.
På bilden är varje del märkbar, och var och en spelar sin avsedda roll, vare sig det är en nyckel eller mindre roll. Av detta följer att allt som inte spelar någon användbar roll i bilden är skadligt. Jag kan inte slaviskt kopiera naturen. Jag måste tolka naturen och underordna den till andan i min bild. Förhållandena mellan toner bör leda till en levande harmoni av toner, till harmoni, liknande en musikalisk komposition. Det som intresserar mig mest är inte ett stilleben eller ett landskap utan en mänsklig figur. Framför allt ger det mig möjligheten att uttrycka min nästan religiösa dyrkan av livet. Jag försöker inte fånga alla detaljer i ansiktet och behöver inte överföra dem med anatomisk noggrannhet. Det jag drömmer om är konsten att balansera, renhet och lugn, där det inte finns något deprimerande eller inspirerande bekymmer.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)