Den tioåriga flickan som visas i detta porträtt är dotter till den modiga skotska adelsmannen V. V. Fermor, som tillbringade större delen av sitt liv i ryska militärtjänst. Från 1742 till 1757 var han ansvarig för verksamheten vid kontoret för byggnaderna, där Ivan Yakovlevich Vishnyakov som den mest erfarna och skickliga befälhavaren ledde målningsteamet.
Porträttet beställdes av konstnären 1749. Enligt tidens sedvänjor avbildas Sarah Fermor som en vuxen flicka: med pulveriserat och krulligt hår, i en bollklänning, med en fläkt i handen. Kroppsstyvhet, oproportionerligt långsträckta liljahänder, som ger porträttet en förfinad skönhet av strömmande linjer, graciösa gester, dekorativ tolkning av ett asymmetriskt landskap med två tunna träd – allt sätter tittaren till en hög poetisk harmoni, frigör en ljus spirituell början från materialets smala ram.
En tio år gammal tjejs allvarliga, sorgliga, tankeväckande ansikte är inte tillräckligt gammal, hennes tunna hals avbildas med stor lyrik, unik renhet och fängslande. Färgningen av kläder fungerar som ett extra ackord till hennes sårbara inre värld.
Denna utsökta grågrönblå färg på klänningen, som en flickas ansikte, erövrar med skönhet och uttrycksfullhet. Hennes komplexa hållning, som ges i ljusa motstridiga rörelser, upprätthålls i andan av rokoko-stilen som dominerade den Elizabethan domstolen och utsträckte intrikata elegans, något sätt förfinad, sinnliga sinnesstämning.
Men i detta porträtt råder djup tystnad och fascination, som är oförenliga med de vanliga idéerna om rokoko-stil. Ofta förklaras dessa egenskaper av konstnärens oförmåga att förmedla rörelsen och dess interna koppling till parsunakonsten, vilket verkar oöverträffande eftersom skrivtekniken och metoden till Vishnyakov-modellen inte har något gemensamt med parsunen. Ändå är målningen skyldig sin unika charm till de särdragen i konstnärens nationella världsuppfattning.