Mycket intressant porträtt av Kiprensky. Det skrevs på berättelsen om Karamzin med samma namn. Det finns också en tydlig koppling till målarens liv.
Konstnären var en riktig psykolog som skapade magnifika porträtt av kvinnor. Han kunde förmedla den feminina själen. Alla hans hjältinnor är nödvändigtvis ledsna över något, dröm. De älskar osjälviskt, men samtidigt är de helt stängda i sig själva och visar aldrig sina känslor.
Framför oss är ett porträtt som Kiprensky målade 1827. Många såg att konstnären här visade sig en stor mästare här än Karamzin själv. Författaren skildrar hjältinna sentimentalt. Konstnären känner sig romantisk. I arbetet med att arbeta på denna duk, minns Kiprensky sin älskade mor. Hennes liv var trasigt och kärleken varpade.
Kiprensky såg orsakerna som har blivit katastrofala för flickan. Hans mamma var det oskyldiga offeret för trängsellagen. Vi ser en tjej som är ledsen och ledsen. Hon är ung och vacker. I ögonen på hennes grund. Hon tittar på mannen och skiljer sig med vem hon kommer att göra. I händerna håller hon en röd blomma som symboliserar kärlek.
Kiprensky kunde helt enkelt inte framställa bonden på ett annat sätt. Hennes känslor spelar ingen roll för någon. Hennes kärlek har helt enkelt ingen framtid. Skulden för alla var social ojämlikhet som råder i världen. Kiprensky visste att när han skapade en berömd litterär bild, hygrar han samhället för denna orättvisa.
Med sitt canvass får han tårar i själarna hos dem som sympatiserar med denna vackra tjej. Publiken accepterade entusiastiskt bara den pittoreska kraften i detta porträtt. Men för tanken på ojämlikhet i samhället förblev hon likgiltig. Samtida föredrog helt enkelt att inte lägga märke till denna djupa tanke om författaren. Kiprensky var akut medveten om denna missförstånd och förstod att han var ensam.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)