Odalisk i röda byxor, beskrivningen av målningen The Great Henri Matisse är en konstnär som har hittat sin egen stil i målningen, författaren till färgglada dukar förenklade i displayen, men samtidigt mättade med färg och texturslag. Odalisques, liksom målarhjältar, åtföljer ett antal verk av Matisse med samma namn. Röda byxor blinkade i porträtt av flickor från mitten av 10-talet av 1800-talet, som ett visitkort från en viss tid i målarens kreativa liv.
Bilden ”Odalisk i röda byxor”, exakt den som presenteras på denna sida, skrevs 1922. Storleken på originalet är 84×67 cm. Endast ett fragment av verket återspeglas här, men det gör att du också kan tänka på Henri Matisses intrikata brev. Jag skulle vilja ta isär i porträttens beståndsdelar, eftersom konstnärens stil är sådan att varje centimeter av oljebeläggning har en unik karaktär av strecket – från glasyren till de oljiga lagren med en strukturerad yta. Sådan inkonsekvens förklaras av sökningen efter Matisse i rätt tid efter en bekväm stil och enkel konstnärlig teknik. Han skrev impressionism, arbete med fläckfärg samt primitiva former.
Således fick målningen av fransmannen Henri ekan av Fauvism med dess rika palett och förenklade bildkonfiguration. ”Odaliska” Matisse har en enkel layout, byggd på den första – huvudplanen och den andra med utsikt över inredningen i rummet. Fragmentet täckte tyvärr inte hela interiören. Man kan dock se att väggarna är täckta med vit tapet med en blå prydnad, och golvet är täckt med en lila matta. Här är här kontrasten och rikedomen i färgkaraktäristik för Matisse.
Flickan placeras på en säng av brunt trä. Trots att hennes hållning är avslappnad verkar hennes ansikte spänd och onaturligt fokuserad. Varför? Ja, eftersom funktionerna i det kvinnliga ansiktet är schematiska till sin natur – ”punkt, punkt, komma.” Denna enkelhet har sina fördelar – en generalisering av former, en betoning på arbetet som helhet, liksom nackdelar i samband med bristen på draghjälten, som är speciella för varje person, uttrycker humör och ansiktsuttryck. I detta fall betonade målaren damens aristokrati – hennes vita hud med en rosa glans och glitter av ett fyllande äpple, dekoration av kläder.
Återspeglar en kvinna i riktning mot ”nu”, så populär i forntiden, men efter att ha hittat ett kort ljud – Nu, – idag lämnade skaparen en spetsmössa och ljusa byxor för sin odalisk! Åh ja, de blev nästan huvuddelen av duken. Mönstrade broderier täcker byxorna i sammetstyg. Åtminstone liknar djupet på färgerna och voluminösa veck i vikarna mycket på tung och grov sammet. En öppen mantel har en transparent, viktlös struktur, en mössa – en spetshuvudbonad – ger bilden en viss barnslighet och skam. Och omedelbart är det tydligt att gästen bara vaknade. Uppmärksamhet riktas mot ofullständigheten och schematisk formen – möblerna, flickan själv och mönstret på väggarna. Även bordets ellips är sned och i vilken utsträckning inte snygg.
Slutligen skulle jag vilja tillägga att detta verk, för Matisse, är ganska komplicerat i berättelsen, det kan också reduceras till enkla silhuetter och delas som ett bråknummer. Men hittills letar konstnären efter sin egen enkelhet och säger att för honom ”… är det en fråga om förenkling. Istället för att rita en kontur och fylla den med färg, ändrar den andra…”, eftersom ”förenkling garanterar noggrannheten i att kombinera båda processerna bildar en helhet nu. Detta är inte början, utan slutet. ” konstnär: Henri Matisse
(1 votes, average: 5,00 out of 5)