Lorenzaccio – Alphonse Mucha

Lorenzaccio   Alphonse Mucha

Det var den första produktionen av stycket, som ägde rum fyrtio år efter författarens Alfred Mussets död. Reducerad och anpassad till vår tids förhållanden, kom hon inte in på repertoaren för teatern Sarah Bernard. Visserligen samtida, det romantiska målet för poeten-drömaren, var den politiska ensamma terroristen en av skådespelarnas framgångar. Spelet av Alfred Musset återskapar de historiska händelserna från 1500-talet, där huvudpersonen, den florentinska aristokraten och poeten Lorenzino, enbart planerar att befria folket från tyrannen Alessandro Medici.

Avvisad, ensam och svag väljer han hyckleri med sitt vapen och, när han är släkt med hertigen, går han lätt in i förtroende och blir en medbrottsling av avskydd. Mordet på hertigen motiverade inte hans hopp: en värdig efterträdare till den föregående igen, grym och girig i makten. Ett meningslöst brott ger upphov till följande: lockas av Lorenzaccio, förförd av en belöning som tillkännages för ett tyrannicids huvud. Alphonse Mucha var setdesigner och författare av kostymdesign. Hans passion för historia var användbar för att återskapa bilden av en era, efter bästa av den stiliserade sannolikheten för en teaterföreställning. I spellistan för stycket använde han regisseringstekniker, symbolik för bilder och gester som avslöjar essensen i dramat.

Draken som hänger olycksbådande över vapenskölden i Florens, poeten förvirrad, fryst i dyster tankar: ”Mitt liv är nu koncentrerat i spetsen av min dolk” deciphers rakt och genuint. Den vackra S-formade rörelsen av linjerna i figurens figur plockas upp och fortsätter av kappans veck. Mörka kläder motsvarar den sista handlingen av dramat: enligt konstnärens och skådespelerskans idé var färgens symbolik som tolkade handlingens atmosfär och karaktär den viktigaste komponenten i teaterens design. Affisch med dramatik A. Musset ”Lorenzaccio” i Renaissance Theatre 1896 Detta var den första produktionen av stycket, som hölls fyrtio år efter författarens Alfred Mussets död. Reducerad och anpassad till vår tids förhållanden, kom hon inte in på repertoaren för teatern Sarah Bernard.

Visserligen samtida, det romantiska målet för poeten-drömaren, var den politiska ensamma terroristen en av skådespelarnas framgångar. Spelet av Alfred Musset återskapar de historiska händelserna från 1500-talet, där huvudpersonen, den florentinska aristokraten och poeten Lorenzino, enbart planerar att befria folket från tyrannen Alessandro Medici. Avvisad, ensam och svag väljer han hyckleri med sitt vapen och, när han är släkt med hertigen, går han lätt in i förtroende och blir en medbrottsling av avskydd. Mordet på hertigen motiverade inte hans hopp: en värdig efterträdare till den föregående igen, grym och girig i makten. Ett meningslöst brott ger upphov till följande: lockas av Lorenzaccio, förförd av en belöning som tillkännages för ett tyrannicids huvud.

Alphonse Mucha var setdesigner och författare av kostymdesign. Hans passion för historia var användbar för att återskapa bilden av en era, efter bästa av den stiliserade sannolikheten för en teaterföreställning. I spellistan för stycket använde han regisseringstekniker, symbolik för bilder och gester som avslöjar essensen i dramat. Draken som hänger olyckligt över vapenskölden i Florens, poesens förvirring, fryst i dystra tankar: ”Mitt liv är nu koncentrerat i spetsen av min dolk” avkodas rakt och genialt. Den vackra S-formade rörelsen av linjerna i figurens figur plockas upp och fortsätter av kappans veck. Mörka kläder motsvarar den sista handlingen av dramat: enligt konstnärens och skådespelerskans idé var färgens symbolik som tolkade handlingens atmosfär och karaktär den viktigaste komponenten i teaterens design.