Den berömda konstnären Gustav Klimt är en av grundarna av jugendstil i österrikisk målning. De skapade Society of Artists ”Wien Scession”, som bestod av unga konstnärer som längtade efter stilfrihet. Avskiljningslisterna höll sig inte till någon genre i sina verk, det fanns många av dem.
Vid den tiden skapade Klimt målningen ”Hope”, vilket var mycket ovanligt, men senare skapade han ett duplikat av det, som han kallade ”Hope II.” Båda målningarna hade liknande symbolik, som visade existensen av liv och död. Den nya bilden utfördes i en något annan stil, till skillnad från den första.
Mot bildens hjältinna kan du se sorg och sorg. Flickans kläder är gjorda av konstnären i sin egen stil, som han använde i de flesta målningar i hans ”gyllene period”. Bilden av kvinnors ansikten på stolens nederkant symboliserar hjältinnens inre upplevelser.
Liv och död på denna duk finns samtidigt. Bilden är gjord i ljusa och varma färger, men smärta gnaggar vid själen till den här flickan. Klimt visar väl övergången av glada färger till en sorglig bild. Skallen, som ligger på hjärnans mage blockerar vägen för lycka som går till henne. Om man tittar på detta finns det tankar om huruvida kvinnan till denna kvinna kommer att föds eller inte. Konstnären introducerade speciellt i bilden dödens symbolik, så att ingen skulle glömma världen.
Gustav Klimt har ett skandalöst rykte bland kritiker och samhälle. Hans kärlek till kvinnor är ett välkänt faktum. Varje person som har tittat igenom alla sina målningar kan dra en sådan slutsats, eftersom de flesta av hans målningar är bilder av kvinnor. Många målningar är fyllda med erotik. På den tiden hade samhället andra åsikter, och teman för hans målningar förorsakade en storm av skandaler och negativa recensioner. Men trots allt detta fanns verkliga kännare av hans arbete och han fick en enorm popularitet tack vare vilken han fick många dyra order.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)