Flickan som visas i porträttet är en sex år gammal italiensk Mariuchcha, som tog en speciell plats i Kiprenskys liv. Detta är en av de mest ovanliga kärlekshistorierna. I konstnärens första besök i Italien letade han efter en modell för sin bild. Valet föll på en liten italiensk tjej Mariuchchu, vars mor inte följde flickan dåligt, ledde en hektisk livsstil.
Kiprensky tyckte synd om flickan och han tog den varmaste delen i hennes liv. Han tog Mariuchchu till sig själv, tog upp honom som sitt eget barn. Och när han var tvungen att åka hem placerade han flickan i ett utbildningshus vid klostret. Och först efter 17 år, efter att ha genomgått mycket lidande, misslyckande, besvikelse, återvände han till Italien och gifte sig med henne. Naturligtvis kan det inte kallas kärlek i allmänt accepterad mening. Kiprensky hoppades med hjälp av en ung flicka att etablera ett nytt liv, och Mariuchcha var tacksam mot konstnären för sitt skydd, för att ha räddat henne från fattigdom och hunger.
Men deras förhoppningar var inte motiverade. Lyckan varade bara tre månader. Ja, och det var omöjligt att kalla lycka – Kiprensky blev sjuk och han blev värre, men Mariuchcha var rädd för honom, han var obegriplig för henne. Porträttet av flickan andas av ömhet, tillförlitlig uppriktighet. Bilden av blommor är symbolisk – macho-symbolen för sömn och natt och nejlikens symbol för oskyldighet. Det känns att porträttet är inspirerat av de oförglömliga dukarna i renässansen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)