Vincent Van Gogh ”Fiskebåtar på stranden från Sainte-Marie”, akvarell Van Goghs målningar, skrivna i den sena kreativitetsperioden, är fyllda med frigörelse från hela världen, ensamhet och till och med en viss tragedi. Allt detta är kopplat till konstnärens psykiska sjukdom. Hans inre tillstånd återspeglas i hans canvases. Konstnären arbetade främst med oljefärger, som spenderade nästan alla sina besparingar.
1888 målade han ”Fiskebåtar på stranden från Sainte-Marie” i olja på duk och samma år målades författarens replika av detta verk med samma namn, men målades i akvarell. Denna kopia av bilden, som talar om konstnärens kreativa sysselsättningar, är också av stort intresse för studiet av Van Goghs verk. En slående skillnad från den version som är skriven i olja är färgens extraordinära ljusstyrka. Därmed blir bilden dekorativ. När man målar en bild använder konstnären alla tekniker för att arbeta med akvarell.
Bakgrunden är skriven i en ”ostliknande” teknik, som märks av färgens överflöde av färger. Mastarna och skroven på båtarna är skrivna ”a la prima” på en gång med rika färger. På vissa platser är synlig teknik av glasyr, tunna lager av akvarell, för att förbättra färgeffekten. Tack vare bildens dekorativitet verkar båtarna grävas i den gula sanden.
Konstnären visar inte de gyllene kistorna som finns i versionen på duken. På bilden finns en färskhet och ljushet i bilden, som är karakteristisk för akvarellmålning. Rena färger är behagliga för ögat. Om den tidigare versionen av bilden är fylld med ensamhet, så ser akvarellkopian mer glad ut, båtarna är redan redo att åka på en lång resa, det återstår bara att flytta sig bort från den öde stranden. Denna version av bilden, tryckt på sidenstyg, kan bli ett tillbehör för kläder i form av en halsduk eller halsduk. Bildens inre kommer att vara en stor ljuspunkt, som påminner om långa resor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)