Målningen ”Dovetail” är skriven i olja och är berömd för att vara den sista målningen av Salvador Dali, skriven enligt katastrofteorin. Canvasen skrevs och ställdes ut på pubolslottet i mitten av 1983, som sedan köptes ut och presenterades för konstnärens hela liv. Som känt framförde Dali verk i stil med abstrakt konst.
På den här bilden använde konstnären allegori för att förmedla tittaren de känslor och känslor som överväldigar författaren. Genom konstruktion är kompositionen mycket enkel: en löst utsträckt duk, på vilken visas kurvor, integrerade symboler, typiska för katetropen ”svansstjärna” och, som i alla nya verk, kanten på celloinstrumentet. Författaren använde det integrerade tecknet i sitt verk som en spegelbild, som liknar instrumentets instrument, med en så subtil teknik att konstnären i bilden kombinerade ”sfärens musik” och högre matematik.
Grafiken använder celloformen, inte som ett musikinstrument, utan som en form av känsla, så utdragen och lite ledsen, men under tiden mycket djupt genomträngande i medvetandet. I nyare verk använder konstnären ofta bilden av detta magnifika instrument. Författaren identifierar alltid cello med mänskliga känslor, till och med, kan man säga, med en man som inte lyckas i livet, som gömmer sig själv i djupet av otydlighet och inte kan hitta en väg ut.
I det här uppsatsen är cello inne i svalens svans, som återigen understryker påverkan på Dalis målningar av matematikern Rene Tom och hans berömda bok ”The Theory of Disasters”, talade Dali om teorin: hon var huvudsakligen intresserad ur en estetisk synvinkel, eftersom var och en av katastroferna, och han räknade sex av dem: den paraboliska avrundningspunkten, ”svampstjärnan”, etc. – fascinerade mig rent estetiskt… ”. Med hjälp av en borste och hans syn på världen anslöt sig ett geni till det inkompatibla – en exakt vetenskap och abstraktionism. Verkligen en prestation som är värd att dyrka i många århundraden.
I målningen ”Dovetail” visade konstnären tittaren och erfarna konstälskare en unik kombination av två poäng. Sväljer, personifiera skönhet, lugn, luft, perfektion och cello, som representerar bördan av oro, genomträngande stön och oändlig smärta från överhängande oundviklighet. I nästan alla hans målningar skildrar författaren ett integrerat attribut av sin bild, det så kallade varumärket – det här är Dalis mustasch. Den här gången satte han dem i mitten av duken och berättade för tittaren att han befinner sig i mitten av händelserna, upplevelser som sliter hans själ och låter den komma ut av skönhet eller smärta.
Även en vanlig, oerfaren person är det svårt att riva ögonen bort från detta konstverk. Alla nyligen gjorda författare är fyllda med en mycket djup betydelse, vilket gör målningarna från sen period till berömda museer och konstgallerier.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)