Ett damm med näckrosor nära huset till Claude Monet i Giverny, nordväst om Paris, blev huvudmotivet för konstnärens senare målningar. Duken, som återspeglar dammens yta, blir en värld i sig och inspirerar en känsla av nedsänkning i naturen. Observationer av förändringen i ljusstrukturen på vattenytan fick Claude Monet till abstrakta skisser.
Målningarna uppskattades inte fullt ut under Monets liv, och när de reviderades på 1950-talet av vissa konstkritiker ansåg vissa kritiker honom en föregångare för abstrakt expressionism. I sin strävan att visa rätt mängd ljus och mörker arbetade Monet alltid på flera dukar samtidigt och följde hårt ljusförändringen. Han målade intensivt och uppmärksammade inte alla aktuella trender trots sina samtiders överraskning.
Under de senaste decennierna av livet för Monet var hans favoritvattenträdgård i Giverny föremål för tvångs – och tvångsstudier. Han målade samma landskap cirka 250 gånger under 1900 och fram till sin död. I slutändan blev dammet hans enda motiv för kreativitet. Han började bygga en vattenträdgård så snart han flyttade till Giverny och begärde de lokala myndigheterna att avleda vatten från en närliggande flod. Som ett resultat var landskapet Monets uppfinning helt, och han använde det som sitt kreativa fokus och inspiration.
Vattenytan reflekterade unikt miljöns ljus och atmosfär i Monets verk i Zhverny. Himlen försvann från målningen, det frodiga bladet täckte toppen av duken, ända upp till horisonten, och broens dekorativa båge fyllde utrymmet. Vår uppmärksamhet är inriktad på själva bilden och håller tonvikten på den och inte på vad som presenteras i bilden i detalj. I senare verk fyller dammar och liljor i Monet mer och mer utrymmet på duken, och ytan på vattnet är prickade med blommor.
Flytande näckrosblad och deras reflektioner i vatten oskärpa skillnaden mellan verkliga föremål och deras spegelbild med ljus. Monet var alltid intresserad av att tänka och tittade på de fragmenterade formerna i deras naturliga uttryck, som han uttryckte med sin pensel på duken. ”Objektet är inte viktigt för mig; jag vill återge vad som finns mellan objektet och mig.” Mot slutet av sitt liv, som ett resultat av hans intensiva insatser i rätt ljus och skugga, tog han bort ämnet från sina målningar, vilket resulterade i att abstrakt konst föddes.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)