Tredje i Gamla testamentet – Simon Ushakov

Tredje i Gamla testamentet   Simon Ushakov

Nedan på framsidan av ikonen finns den grekiska inskriptionen: ”… på sommaren från Adam 7180 och från Kristi födelse 1671, 16 oktober, vård av den kungliga mästaren Pimen Fedorov, smeknamn Simon Ushakov, i staden Moskva…”. Avslöjd 1927-1928 Mottaget från Gatchina Palace Museum 1925, State Russian Museum. Simon Ushakov var en av de centrala figurerna i den ryska kulturen under XVII-talet. Berömmelse förde honom inte bara konstnärens arbete utan också de olika aktiviteterna för läraren, teoristen, arrangören. Under många år ledde Ushakov Armory Chamber i Moskva, som vid den tiden var landets främsta konstnärliga centrum.

Ett av de typiska verken av Simon Ushakov-ikonen ”Trinity” skapade han under perioden med kreativ mognad. Som huvudsammansättningsplan, främst i konstruktionen av den centrala gruppen av änglar, använde Ushakov den berömda ”Treenigheten” av Andrei Rublev. Men samtidigt ändrade han så fullständigt hennes anda och känsla att tittaren kommer att känna skillnaden mellan de två verken med samma namn snarare än likheten.

Den viktigaste patos för ”Treenighet” i Ushakov är att skapa utseendet på den materiella, objektiva världen. Änglar med överviktiga siffror och volymdragna personer sitter i massiva snidade avföringar. Bordet är nära fodrat med olika redskap – guld – och silverskålar, höga glasögon och tallrikar, som påminner om de verkliga produkterna från 1600-talets ryska mästare. Ett träd med tätt bladverk stiger på sluttningen av en rund kulle, och den arkitektoniska strukturen har mycket specifika former och avbildas i enlighet med ett linjärt perspektiv.

Med tanke på den traditionella handlingen och bevara kompositionsschemat, såväl som de gamla teknikerna för överföring av klädveck, tänker konstnären på XVII-talet huvudsakligen på bilden. Han lägger tonvikt på vardagliga ögonblick, förbättrar den materiella tolkningen och ger därmed ikonen en sekulär karaktär och berövar den samtidigt av spiritualitet och filosofisk ljud, som är essensen i Rublevs verk. Detta är särskilt uttalat i behandlingen av personer som utförs volumetriska, med användning av ljus och skugga, små slag som ligger på formen. Ljus med en jämn färg, lika lugn, de innehåller inte ett spänd inre liv, de är berövade en poetisk spiritualitet. Dualitet återspeglas också i stilen på själva ikonen, som kopplar samman olika principer för perspektivkonstruktion. Arkitektonisk bakgrund, uppenbarligen lånad från bilden Veronese ”

Ett korrekt och tydligt perspektiv med en antydan om överföring av ljus går in i motsägelse med bilden av bordet, visat i det traditionella omvända perspektivet, och med ängelfigurer belägna i ikonen utanför det verkliga utrymmet. Detta försök att kombinera ikonmålningstraditionen med den nya stilen som kommer från västerländsk konst utgör ett av stadierna i övergången till ny målning, vilket är karakteristiskt för nästa etapp i den ryska konstens historia.