Målningen ”Seinen i Rouen” målades av Claude Monet 1872, i den tidiga perioden av hans arbete. Samtidigt skapades hans berömda målning ”Impression. The Rising Sun” som markerade början på en sådan konstnärlig inriktning som impressionism.
Konstnären har alltid försökt skapa så realistiska och livliga målningar som möjligt. Men det räckte inte för att han helt enkelt skapade ett realistiskt landskap, huvuduppgiften var att lägga in sitt duk av det kontemplerade landskapet på duken, som kunde förändras på några sekunder och träffa konstnären med en ny kraft. Anledningen till sådana förändringar kan vara solljus, vind eller bara ovanliga saker som ligger nära nyckelobjekten i landskapet.
Monet övergav de klassiska målningsmetoderna, som undervisades på konsthögskolor, och uppfann sin egen teknik, som användes av många andra konstnärer och hans följare. Konstnären ägnade en stor roll åt ljus och skugga i sina verk. Claude litade på blicken och såg den omgivande naturen på ett helt nytt sätt. Det är på grund av detta att många av hans målningar ser vaga ut, som om allt på dem svänger från vinden. Även om Monets landskap inte kännetecknas av linjernas tydlighet och uttrycksförmåga, men de är dynamiska. Detta skapar intrycket av att en liten, liten levande värld fångas i en liten bild, och åskådaren bara kan tränga in i den och vara en del av den. De listade funktionerna i Monets stil kan ses i så berömda målningar som ”Impression. The Rising Sun” och ”Gare Saint-Lazare”.
På den här bilden ser tittaren floden Seine, som ser överraskande levande ut. När du tittar på en bild verkar det som om floden avbildad i den med fartyg som seglar längs den, löv av träd som rör från en lätt vind, är verklig, det händer just nu runt betraktaren. En annan droppe verklighet och tittaren kunde känna den lukten av flodens friskhet, känna den svala brisen som fyller seglen på båtarna och vinkar träd. Allt detta uppnås av konstnären genom att använda den ovanliga impressionistiska tekniken som tillför livets målningar.