Den schweiziska postimpressionistkonstnären Ferdinand Hodler arbetade i riktning mot symbolisten ”modern stil”. Han var en av grundarna av den nationella romansen och hade ett stort inflytande på bildandet av expressionism.
Hodlers väg till konst var inte lätt. Tung barndom, konstant behov, hårt arbete och avvisningen av hans arbete av allmänheten bröt inte konstnären, så alla hans mogna verk är fyllda med oändliga vilja och mod.
Möte med den schweiziska målaren Barthélemy MennoM förutbestämde Hodlers väg i konst. Han tog den talangfulla pojken till sin studio, och han instaluerade inte bara en ritfärdighet utan också en gemensam konstnärlig kultur utan att begränsa den avslöjande talangens originalitet och innovation. Den unga konstnärens glansdagar glömde bort den genomsnittliga perioden av Hodlers liv – övergångsåren för epoker.
Arbetssättet för Hodler under de tidiga åren av medveten kreativitet var en korrekt och figurativ visning av verkligheter, skärpan i konstnärens vision gick ofta utöver nutiden och blev en slags föregångare för framtidens händelser. Intrycket av hans målningar är inte av misstag, eftersom huvudtemaen i hans verk är sökandet efter sig själv, frigöring, missförstånd, trötthet; Allt detta återspeglades i hans eftertryck stiliserade dukar. Gradvis blev Hodler en berömd och eftertraktad målare och fick till och med utmärkelser, men bara nästa steg i hans arbete verkligen insåg hans mänskliga och bildmässiga potential.
Han växte upp Hodler något förändrade måleri – han hade sin egen plaststil med element av symbolik. Den stiliserade monumentalismen i hans nya verk uttrycker mänskliga teman, så han framkallar omedelbart ett svar från betraktaren. Något förenklade och lakoniska bilder, samtidigt fyllda med inre spänningar, är uppradade i kompositionsenhet i målningarna av den schweiziska målaren med hjälp av Hodlers princip om ”parallellism” av former och rena färger.
Kärnan i denna princip ligger i det faktum att i det främre planet på den visuella duken är stora, tydligt avgränsade bilder packade med en utarbetad rytm som fyller nästan hela bildens utrymme. Den ”synliga utföringsformen av idén” som uppnåddes samtidigt var målarens uppgift. Hans stora symboliska dukar – ”Sanning”, ”Kärlek”, ”Titta i oändligheten” – är gjorda på ett sätt som konstnären själv kallade ”parallellism”. Det innebär ett frontalt, balanserat arrangemang av stora figurer; Den omsorgsfullt utvecklade rytmen för poser och rörelser inspirerar dessa figurer och introducerar dem till höjden av designen. Hodlers monumentalism hittar inte stöd i rena idéer, utan i bilder från nationell historia.
Den mogna Hodlers verk är ännu mer uttrycksfulla, symbolisk mjukhet försvinner i dem. Så ”Retreat at Marignano” kännetecknas av rytm, oåterkallelig energi hos människor som förenas av ett gemensamt mål. Varje bild är skriven i en tydlig volym, strikta konturlinjer skiljer människors ”skrikande” rörelse. Hodlers övergripande huvudkomposition är nu mycket långt ifrån djup pessimism från tidiga verk.
Kanvasen förmedlar en verklig historisk händelse – segern för artilleriet av Francis I över det schweiziska infanteriet, vars obrotthet och outtäckliga mod uttrycks mycket tydligt. Hela kompositionen är uppdelad av konstnären i de övre och nedre nivåerna, i den första finns det rader av soldater som marscherar längs den snöbundna vallen och soldater förenas i sin fulla form, medan den andra innehåller studenter som har bråttom och gör sig redo för hästar. Bilden löses på moderna gesters språk, dynamiken representeras av silhuetter motsatta varandra. Det var detta verk som gjorde Hodler berömd över hela världen.
De sista åren av konstnärens liv förstördes av en allvarlig sjukdom av hans hustru, så smärta och livsdrama fyller canvases från denna period. Men trots ödeens slag var den viktigaste början på hans liv och arbete den obrutna mänskliga vilja. Det var inte av en slump att han valde mottot: ”Det som förenar människor är starkare än vad som skiljer dem.”
Genom att modernisera all schweizisk konst, förutbestämma de framtida vägarna för dess utveckling, fick Hodler mer erkännande i främmande länder än i sitt hemland. 1900 fick han en guldmedalj i Paris. Hodler utvecklar nationella idéer om sin kreativitet främst i landskap, vars främsta romantiska ton orsakas av uttrycksfulla naturformer, rymdets majestät, ljusa färger, livets rörelse.
Kreativitet Hodler var en nödvändig scen i återställningen av det svårfångade förhållandet mellan åskådare och konstnärer. I hans målningar nådde behovet av att få universella ideologiska impulser som gavs av konst högsta grad. Det var vid denna tidpunkt som Hodler äntligen uppfattades och förstås. Livet och arbetet för Hodler förde till den schweiziska målningen en stor skala av förkroppsligandet av nationella och demokratiska idéer som aldrig uppnåddes.
De mest kända verken av Hodler: ”Student”, ”Elev”, ”Natt”, ”Eurythmy”, ”Tal från Iyenskiy-studenter från 1811”, ”Reformation i Hannover”, ”Kosets”, ”Lumberjack”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)