Arbetet med Vincent Van Goghs ”Study of Olive Trees” visar författarens hårda ”ogillar” för spelet med ljus och skugga. Som regel besökte chiaroscuro sällan Goghs målningar, som i det här fallet och förvandlade olivträdens snören till en tät och dyster skog. ”Olive Trees” – ett verk ganska tidigt för konstnären. Det avslöjar fortfarande barndom och naiv berättelse.
Försök att skildra Van Goghs natur kvar på en enkel bild av stammar med en blandning av kraplak och sällsynta utstryk, löv, gröna kronor. Bilden målades mycket noggrant för att inte störa din egen lugn och tillfredsställelse när du visar det verkliga landskapet. Vincent lade inte till extra detaljer, lossade buskar, gräsmattor, men skrev vad han var säker på. Dessa är nakna strukturerade jättar och krusningar i det horisontella planet för gräset. Van Gogh försökte skriva den verkliga världen och slutade på en genomsnittlig kombination av färgfläckar.
Dessutom innehåller kompositionens planer en otrolig mångfärgning – i impressionismens fotspår. Överflödet av blommor med samma temperatur finns i avtrycket av himlen. Att inte lämna ensam kärleken till penseldrag, gav konstnären himlen en dynamisk, antydande om kronans rörelse och den vandrande vinden. Detta gäller för allt arbete, där tryckt intrycksslag. Van Gogh-teknik var redan freaky. Det liknar pointillism på principen att applicera färg på ett plan. Hans landskap kan jämföras med fiskvåg och sättet att visa upp och faktiskt. Det är ganska kallt och kallt. Och detta tittar inte på idén. När allt kommer omkring, är oliver förknippade med solen, värmen och överflöd av saftiga frukter. Och den föreslagna bilden är inte så solig. Naturen i skissen visade sig inte vara levande. Platt uppfattning ger landskapet en brist på kontrast mellan skuggor och bländning, som nämnts ovan.
Komposition fångad med betoning på ett närliggande träd med en snygg böjning av stammen. För sitt författare använde Van Gogh en kombination av kall lila färg och choklad. På vissa ställen finns fläckar av grönska för att återuppliva ritningen. Det är uppenbart att författarens hand inte fungerade tappert och lämnade tomrum nära föremål. I allmänhet förtjänar studien beröm, med tanke på att Vincent Van Gogh inte hade rätt konstutbildning. Hans egen uppfattning om världen och jämförelsen av enkla former av natur med människokroppen kan spåras i denna duk. Kanske är formerna något överdrivna och det ”förtöjda” motivet i landskapet, men det här är hela författaren: ”Jag överdriver, ändrar ibland motivet, men fortfarande inte uppfinner hela bilden: tvärtom, jag tycker att det redan är klart i naturen. Alla frågan är hur man får henne därifrån. ”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)