Claude Monets impressionistiska duk ”Madame Monet in the Garden” skrevs av konstnären 1872. Bilden är i en privat samling.
Verket är mycket tydligt spårat av impressionistisk bild av stilen. Denna metod för skrivning kännetecknas av uttalad lätthet, färgens ljushet, harmoni, mjukhet i proportioner, jämnhet, luftighet i ett måleri. Målet med impressionism är att skapa intrycket att det överförda verklighetsmomentet blir minnesvärt, försenar tittarens känslor, orsakar en inre upplevelse, fyller den med ljusa, färgglada termiska partiklar.
”Madame Monet i trädgården” – en bild av den klassiska versionen av impressionism. Allt här är utformat för att skapa en atmosfär av en sommardag i en vacker trädgård. Trädgårdens varma bild bryter igenom vår sensoriska uppfattning, lockar med sin skrämmande färg, spridd på bildplanet exakt mångfärgade eldiga gnistor.
Den centrala bilden är två figurer som vilar i den tjocka skuggan av trädgården, varav en visar Madame Monet. Utseendet på Madame Monet är som mättat med luft och med ett rosa ljus av känsliga nyanser som blomblad. Den kvinnliga figuren är klädd i en fluffig klänning som ett moln med ett svårt konturmönster mjukat så mycket som möjligt av färgglada penseldrag. Madame Monet är nedsänkt i att läsa en bok. Hennes fokuserade blick talar om uppmärksamhet och entusiasm för verkets konstnärliga inträde.
Bilder är knappt urskiljbara, förlorade i det oändliga utrymmet, prickade med ”fragment” av solljus. Bilden kan jämföras med stiliseringen och liknar snarare en färgstark pastellbild. Arbetet visade sig vara ljust, livligt, uttrycksfullt, högtidligt vackert.
Bilden ”Madame Monet i trädgården” i publikens fantasi sprider sig i rymden som silversmeder. En omfattande naturlig tyg i trädgården är det anslutande motivet på duken.
Bildens författare uppfinner otroligt vackra färgkombinationer av blått, rosa, grönt. Alla dessa komplexa färgkombinationer och blandningar ger upphov till ett enda verk som drar fram en vacker bild av en grönskande trädgård.