När Claude Monet målade en bild, nu känd som The Lady in the Garden, hade han redan förklarat sig själv som en innovatör inom landskapsmålning, som hade stått emot reglerna och recept från gammal konst. Konstnären ansåg det som otillräckligt att skriva etudier i naturen och sedan skapa en bild av dem i verkstaden. I ett försök att fånga naturen han ser mer exakt och direkt, beslutade Monet att ta ett djärvt steg: han började måla bilden direkt från livet eller, som de började säga, i det fria.
Bilden av naturen har fått en speciell friskhet och konkretitet. Men den nya metoden ledde till något oväntade resultat och tvingade konstnären att dra långtgående slutsatser. Monet insåg att när man skildrar den ständigt föränderliga naturen, är huvuduppgiften att överföra solljuset. I målningen ”The Lady in the Garden” väljer Monet morgontimmarna när ljus och skuggor separeras tydligare än vid en varm eftermiddag, medan färgerna behåller sin ljusstyrka och renhet.
I enlighet med det grundläggande konceptet betonar det ljusvita kontraster: mot bakgrunden av popplarnas mörka vägg, mättad med solljusfläckar – ett blommande träd; bakom det, i djupet, är en annan; och till vänster är figuren av en ung kvinna i en blå klänning. För att uppnå maximal effekt i överföringen av belysning förtjockar Monet skuggorna kring föremål. Men när han noggrant observerade naturen såg konstnären att skuggorna var fyllda med ljus. Därför försöker han i sina landskap undvika tråkig svarthet på skuggade platser och om möjligt inte att använda svart färg.
I målningen ”The Lady in the Garden” är han fortfarande inte helt framgångsrik. Monet överför ljusets intensitet med ren färg. Så, han skriver blommor på den soliga sidan av en blomsterrabatt med ljus vermilion, på en skuggad – med en kallare fläck. Genom samma princip skiljer det gräsgrönsaker. En nära studie av naturen leder till att han använder ett stort antal grön nyanser.
I den tidiga bilden ”The Lady in the Garden” är kontrasterna mellan ljus och skugga för okomplicerade, målningen är hård på platser och färgen är något hård, men den blir avgörande och detta blir det viktigaste inslaget i all efterföljande konst. Bilden kännetecknas av en tydlig och strikt komposition, tydligt rationalistisk med all sin naturlighet. Den otydliga rumsliga konstruktionen indikerar kontinuiteten i Monets konst med traditionen för all fransk landskapsmålning. Samtidigt är det avbildade motivet fullt av subtila poesier.
Exakt och känslomässigt mättad blev tolkningen av verkligheten ett integrerat inslag i fransk impresjonism, som började på 1860-talet av Monet och hans medarbetare Pissarro, Sisley, Renoir. Målningen kom in i Hermitage 1930 från State Museum of New Western Art i Moskva.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)