Målningen ”Kommissionärens död” är central i den sovjetiska perioden Petrov-Vodkin. Dess skapelse föregicks av ett så betydelsefullt verk av konstnären, som ”Efter striden.” Ett av huvudämnena för Petrov-Vodkin, temat liv, uppoffring och död, löstes här för första gången i bilderna av revolutionens hjältar.
Den mest djupgående utföringsformen av detta ämne ges i verket ”Kommissionärens död”. Handlingen är baserad på en av episoderna av brutalt inbördeskrig. Den dödligt sårade kommissören faller, hans kropp blir starkt stött av den röda arméns man, frigöringen av kämpar fortsätter att gå framåt. I överensstämmelse med konceptet som utvecklats av konstnären, bildas scenen dock fram ramens faktum och stiger till ett filosofiskt, symboliskt ljud. I detta verk finner författarens konstnärliga system, hans ursprungliga förståelse av det bildliga rymden och färgsystemet deras fulla uttryck.
Med fokus på huvudgruppen, med tanke på en närbild, avslöjar befälhavaren i bilden ett betydande rumsdjup med avlägsna bosättningar, släta silhuetter av kullar, med ett blått band av en flod. Som om genom en döende kommissionärs ögon ses denna värld, enorm som en planet, och samtidigt, nära och påtaglig, akut dynamisk och frusen. Petrov-Vodkin överger det traditionella linjära perspektivet. Kompositionssynpunkt rör sig konstnären i en strikt sekvens som på sfärens yta, vilket ger honom den mest fullständiga täckningen.
Denna teknik med sfäriskt perspektiv spelar rollen som en konstnärlig metafor som uttrycker författarens filosofiska ställning i en poetisk form. Den avbildade händelsen förvärvar ett kosmiskt mänskligt ljud. Här är nyckeln till att förstå bildens idé – det ögonblick som kommissionsledamotens död avslöjar meningen med hans liv, meningen med hans heroiska offer, vilket bekräftar revolutionen. Med all mångfalden i kompositkonstruktionen uppfattas bilden som en plastisk helhet. Detta beror till stor del på det exakt hittade förhållandet mellan silhuettkonturer för den centrala gruppen, avskiljning och landskapsdetaljer, enheten i rytmisk organisation. En viktig roll i det figurativa beslutet spelas av färgningen av bilden. Hela målningen är designad i en harmonisk kombination av blågrönt och ockertoner.
Färgen på bilden betonar djupet i rymden, betonar de viktigaste planerna och grupperna, hjälper till att känna ljusheten och öppenheten i den blåaktiga disen, materialiteten, objekten och figurernas vikt. Spänt, dramatiskt ackord låter svart i kombination med rött i kommissionsledamoten. Balansen mellan huvudfärgplanen bestämmer canvasens integritet och dekorativitet. Genom den högtidliga skönheten i färgschemat, konstaterar konstnären hjältarnas moraliska skönhet, deras exploater. Detta arbete sammanfattade många av Petrov-Vodkins bild – och filosofiska uppdrag. Dessutom blev det ett av landmärken i sovjetisk konst.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)