Claude Monet målade bilden ”Iriser” från 1914 till 1917. Han var en riktig landmästare, en framstående impressionist. Ganska ofta gick han till jobbet utomhus, de flesta av hans verk skapades i en livlig miljö. Konstnären var av den uppfattningen att arbete i naturen bidrar till målningarna av livlighet och dynamik. Om du skriver dem när du sitter i verkstaden kan du missa många viktiga detaljer och du kommer inte att kunna uppnå den naturliga effekten du kan få i livet. När han arbetar hemma, vet konstnären i förväg hur det kommer att se ut hur han skulle måla, och i livet kan det hända oväntade saker som drastiskt kan förändra hela bilden.
Monet uppfann många av sina egna tekniker och metoder som i hög grad hjälpte honom att skapa sina dukar. Många andra målare använde hans råd. I processen med att skriva bilder försökte han alltid distrahera från alla utomstående, han var helt genomsyren av föremålet med bilden, och när han hade visst intryck överförde han honom till duken. Intrycket är förkroppsligandet av konstnärens tankar om ämnet, som han tänker på.
Denna duk visar vackra iris. De liknar ett hav och lockar dess djupa skönhet. Landskapet har många nyanser av lila och blått, som är perfekt kombinerade och smälter samman. Konstnären gör som vanligt inte tydliga konturer och små detaljer. Bildens uttrycksförmåga ges av de stora och volymetriska slag som den görs med, den liknar impastotekniken. Iris med sådana slag ser fantastiska och luftiga ut.
Monets huvuduppgift var inte tydligheten i de avbildade objektenas gränser, utan överföringen av det nuvarande intrycket av dem. Om du tittar på bilden kan du se att bara några få blommor visas i detalj. I hans verk symboliserar blommor avgrunden, som lockar alla som tittar på hennes skönhet.
Konstnären har alltid varit en mästare i valet av färger, som i varje bild förvånar publiken med sina nya kombinationer. Han passerar varje nyans genom sig själv, känner alla färger, känner till alla deras fördelar och nackdelar, allt detta hjälper honom att skapa sådana fantastiska verk. Monet gillade inte att fokusera på några speciella detaljer, han trodde att han behövde ta hela bilden. Detta kommer att hjälpa betraktaren att se det präglade världsstycket genom konstnärens ögon, att känna sina känslor inbäddade i duken.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)