Djärva experiment med ljus är de viktigaste uttrycksmedel som används av Claude Monet i hans verk. Variationerna i skuggor och ljuset har alltid lockat konstnären som försökte fånga och fånga denna skönhet i sina målningar. Claude Monet är författare till många liknande landskap, men skriven vid olika tidpunkter på dagen, i olika väder, vid olika tider på året.
1885, i staden Giverny, målar han en bild som han kallar ”The Haystack in Giverny”. Där skriver Claude Monet många andra underbara målningar som gav honom berömmelse och erkännande.
På bilden framför tittarnas ögon visas den vanliga landsbygdsbilden i det franska inlandet. Vid första anblicken avbildar inte bilden något speciellt och det är svårt att förstå vad som lockade konstnären här och varför denna duk anses vara ett av de bästa franska impressionisternas verk.
Horisontellt kan bilden delas upp i flera planer: mörkgrönt skuggat gräs i förgrunden är som en ram, den semantiska begränsningen av duken. På samma plan visas huvudpersonen i bilden, som lockar tittarens öga – en stor, ojämn höstack. Hans avsiktliga ofullkomlighet förstärker bara bildens realism.
Den andra planen i målningen ”Haystack in Giverny” representerar ett ljust område, översvämmat av solljus, gräset från mörkgrönt blir ljust grönt med en gul nyans. Konstnären skildrade tydligt gränsen mellan ljus och skugga. Han placerade den lite i vinkel, vilket lägger till lite dynamik i bilden.
Målningens tredje plan är en serie träd som är så genomskinliga och viktlösa att hela landskapet som avbildas av Claude Monets borste blir detsamma.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)