Skrivandet av målningen ”Tulips of Holland” avslutades av Claude Monet 1872, en tid efter hans besök i Holland, vilket slog honom med skönheten i dess natur, varav de berömda tulpanerna är en enorm del. Allt han såg imponerade konstnären så mycket att han verkligen tog upp en målning av en bild för att inte glömma någon viktig detalj och dela de mest färgstarka känslorna med tittaren.
Monet förkroppsligade sin vision om tulpanernas skönhet i en annan duk. Konstnären skrev inte en utan en hel serie målningar som skildrade ett tulpanfält, han skrev ofta en serie målningar, men i de flesta fall skilde de sig från varandra vid tidpunkten på dagen i kompositionen eller med stora tidsintervall, och denna gång skiljer målningarna sig bara från vinkeln från vilken konstnären avbildade ett fält.
De flesta av bilderna tar många fält, prickade med blommande tulpaner i olika färger. Mitt i fältet står ett stort massivt kvarn, bredvid det finns två små hus, i ett av dem kanske bor ägaren till bruket. Denna bild är ganska symbolisk, alla föremål som visas i den symboliserar Nederländerna. Kvarnar och tulpanfält har länge betraktats som symboler för denna plats.
I det här landskapet kommer tittaren att hitta en enorm mängd olika färger och nyanser, som inte bara visar rikedomen i färger av tulpaner, utan också den naturliga mångfalden i allmänhet. Monet försökte som alltid att skildra landskapet så naturligt som möjligt så att tittaren kunde känna sig överförd till detta landskap och få det underbara intrycket som låg i konstnärens själ.
Konstnären kopplade till skapandet av denna bild all inneboende flit, allvar och intresse. Bevis för detta är att det inte är på något sätt en liten duk, gjord med stor omsorg. Det råder ingen tvekan om att konstnären inte en gång hade valt en bra vinkel för det här landskapet, trots att fältets storlek var en gång. Monet spenderade mycket tid och ansträngning för att framställa viktiga platser för honom på bilderna, och nu kan det göras med hjälp av en kamera.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)