Vincent Van Goghs landskapsarbete skrevs 1889 och är ett ljust färgrikt postimpressionistiskt svar på ett impressionistiskt sätt att skildra.
Två komplexa konstnärliga metoder smältes specifikt ner och uppfattades av Van Gogh, som med sitt skapande arbete förstärkte och utvecklade den postimpressionistiska inriktningen i konst.
”Olive Grove” är en ljus och aktiv bild, inte bara med tanke på dess färglösning, utan också när det gäller den konstnärliga tekniken för att rita huvudbilder och detaljer. En sådan typ av flerfärgad duk bryter in i vår vardagliga, ibland jordnära uppfattning och målar den med rika färger, som om de är tagna från fantastiska drömmar. På bilden smälter två världar samman: nutidens värld och drömvärlden. Mycket på bilden liknar bisarra og verkliga bilder som flyter från silhuetter till en annan. Rinnande konturlinjer, fantastiska mångfärgade blixtar, som om pulserande färgglada bäckar, grov ”kläckning”.
Jordens yta liknar rödhett, stadigt skummande rastlös lava. Himmelens utrymme som om slöjor av strålande regn. Som gnistor av flamma, dyker dessa strömmar av strung energi framför oss.
Bilden är skakande, i det omgivande rymden med fragmenterade ryckiga färgglada strålar som fångar och fyller allt runt. Bilden är så fylld med värme att den verkar redan utstråla den. På sitt eget sätt kastas dessa till synes överskott av termiska överskott. Bilden är mjuk, även om den är full av brokiga färger och obruten, applicerad med impulsiva streck av färg.
Bilden är exakt fylld med regnbågsreflektioner. Här sammanflätas ljus och skugga, färgen bryts på ett bisarrt sätt, vilket skapar utrymmen med glittrande reflektioner, helt nya, till skillnad från i denna värld av grå sten och tomma väggar. Denna bild öppnar utrymme och leder honom till oändlighet. Dessa ljusa färger och streck-linjer fyllda med inre kraft, även i det nya universum, kommer alltid att märkas, eftersom detta inte bara är en ljus bild, det är en återspegling av geni.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)