Claude Monet skrev målningen ”Frost” 1880. Denna konstnär kan kallas en erkänd mästare i att skriva landskap. Hans verk kännetecknas av deras teknik, färgkombinationer, de lockar tittarna med sin djup och dolda mening. När man tittar på hans målningar kan man dra slutsatsen att han var galen på naturens skönhet, hon gav honom många intryck, som han försökte fånga med hjälp av färger och därmed dela dessa intryck med publiken.
I detta landskap kan du känna dynamiken. På grund av den olika belysningen sker det snabba nyanser och därmed förändrar bildens övergripande utseende. Kompositionen påverkas också starkt av allt som finns i närheten, det omgivande vädret och olika föremål. Monet använde en speciell teknik, varför varje objekt i landskapet har sin egen bloss, som också rör sig när belysningen förändras. Målaren har alltid försökt göra sina målningar så realistiska som möjligt. För att uppnå verklig framgång med detta arbetar han för det mesta utomhus och målar levande, så att du bättre kan visa dessa nyanser.
Vinterkallt landskap är mättat med solljus, vars värme känns i alla delar av bilden. Solen själv i bilden är inte synlig, men konstnären skildrade på mästerlig väg sin reflektion i varje objekt i landskapet. Bildens natur visas i en mängd olika färger och nyanser. Vintern förknippas av tittaren med tråkiga och monotona färger, men i verkligheten är den inte alls så. Den vita färgen på snöskydd kombinerar en enorm variation av färger, från gråbrun till lila. Varje strök färg på duken ser ganska omfattande ut. Detta ger en bild av uttrycksfullhet och lättnad. På grund av detta verkar det som om den verkliga naturen är framför tittarnas ögon. Betraktaren väntar på det vanliga vindbruset i den här inställningen, svängningen av trädgrenar.
Kanvasens sammansättning är specialbyggd på ett sådant sätt att den liknar en liten verklighetsbit. Claude Monet snider detta stycke ur livet och lägger det på duken, för evigt fångar denna vackra vinterdag. Landskapets objekt saknar tydliga gränser och konturer, detta görs specifikt för att betona deras naturlighet. De flödar smidigt in i sitt omgivning, som om de alltid var där. Färgerna i bilden är valda mästerverk. Konstnären blandade dem inte på paletten, men skapade en smidig övergång direkt i bilden medan han arbetade och påförde många lager ovanpå varandra. Därför blandas färgerna i bilden precis när tittaren beundrar den.
Vid den tiden förstod inte många impressionisterna med sin vision om det vackra. Deras uppfattning om naturen och världen som helhet skilde sig grundläggande från samhällets väl etablerade åsikter. Det tog mycket tid då samhället äntligen satte sig in i impressionisternas arbete och insåg den mening de lagt i sina verk. Publiken kunde uppleva alla intryck som konstnärer har förkroppsligat i sina verk.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)