Dop av Kristus – El Greco

Dop av Kristus   El Greco

Den enorma duken ”Kristusdop”, sträckt till en höjd, är den enda bilden som är känd för att den tillhörde altarscykeln skriven av El Greco för den skodda Augustinska skolan i Madrid, grundad av den ädla domstolsmadern Maria d’Aragon. Denna bild innehåller många funktioner i konstnärens verk under andra hälften av 1590-talet.

Målningen ”Dop av Kristus” ger, liksom andra verk från denna period utanför Spanien, betraktaren intrycket av bländande, genomsyrat av en upplyst vision av en upplyst glädje. Bilden utvecklas uppåt, figurernas proportioner är långsträckta, allt täcks av en stark rörelse, händelsen äger rum i en fantastisk annan världsmiljö, där gränserna mellan jorden och det himmelska raderas.

Kanske bland de andra målningarna i denna tid är ”Dop av Kristus” bäst präglat av mystisk karaktär. Den ödmjuka Kristus och den asketiska Johannes Döparen, vars muskulösa kropp är modellerad med säker bildfrihet, är de mest lugna, stadiga bilderna av målningen.

Deras miljö förkroppsligar den gudomliga utstrålningen som hälls ut här. Konstnären försöker öka styrkan hos det allmänna intrycket genom färgens ljusstyrka, överbelastade figurer och den pittoreska intensiteten, som enligt X. Kamon Aznar inte lämnar ”Paus för vila.” Den färgglada ytan på duken, genomträngd av ljusblinkar och som om den är uppslukad av inre skräck, blir en slags självinspirerad materia.

El Greco uppfattar rörelse här inte så mycket som kroppens fysiska rörelse i rymden, utan som uppkomsten, bildandet och försvinnandet. Den ena går in i den andra, upplöses i färgens glöd, går ut och blinkar, änglarnas ansikten kastas tillbaka, förlorar sin form, deras lockar förvandlas till gyllene glorier, kläder fosforescerande med blåaktiga och gröna lågor, silvergenomskinliga vingar skakar som vingar av sländor. Den vågiga konturlinjen spelar en enorm roll i överföringen av en sådan rörelse.

Linjens uttrycksförmåga, konturens speciella betydelse är den östliga, bysantinska traditionen i mästarens arbete. Men hon tänkte om dem på sitt eget sätt. El Greco använder ett sådant linjärt rytmesystem, som även när det skapar bilder som är nära verkligheten inte sammanfaller med den organiska formen. Det är som ett linjärt mönster överlagrat på bilden och underordnar det till dig själv. Det finns en avvikelse, snedvridning, figurerna av El Greco ger intrycket av en deformerad, ofta inkonsekvent, särskilt i konturerna på benen och armarna. Men den ideala skönheten väckte inte målaren, och i en liknande förskjutning, som i kränkning av proportioner, såg han ett av uttryckena för det andliga.

Den kontinuerliga linjen som avgränsar figurernas kontur, till exempel i bilden av Kristus och Johannes Döparen i den ovannämnda Madridbilden, blir enligt M. V.