Dop av Kristus – Andrea del Verrocchio

Dop av Kristus   Andrea del Verrocchio

En av de mest framstående figurerna i Florens konst, den sista tredjedelen av XV-talet. är Andrea del Verrocchio. Han ledde en stor verkstad som utförde många order för Florens och andra italienska städer och utbildade en hel generation konstnärer, bland vilka det fanns en hel del enastående konstnärer, inklusive Leonardo da Vinci.

Andrea Verrocchio var en enastående konstnär, skulptör, arkitekt, gravör och juvelerare. Han arbetade i eran av den tidiga italienska renässansen. Utgångspunkten för hans konst var en subtil dialektisk balans mellan verkligheten i en ständigt föränderlig värld och den flyktiga verkligheten i en fantastisk bild. Mästaren avviker emellertid gradvis från ett sådant koncept och får en allt bredare bild av konst.

Verrocchio kom bland de florentinska guldsmederna. Under resten av sitt liv behöll han övertygelsen om att praktisk erfarenhet var mycket viktigare i konst än vetenskap, och föredrog teorin om metoden för intuitiv sökning. Idealet för Verrocchio var en man som kunde skapa en balans mellan flödet i sitt liv och den ständiga förändringen av naturen.

Konstnären ser traditionerna för den florentinska kulturen i naturalism, konstens uppgift att identifiera skönhet som är spridd i naturen. Han gillar de finaste smycken i en naturalistisk smak, gjorda med ett intellektuellt syfte – att lägga till den trogna skildringen av saker och ting av människans sinne. Verrocchio fick veta detta i juvelerverkstaden. Mest av allt, hans namn förhärligades av skulptur, men han var engagerad i målning till slutet av sina dagar.

I det berömda Uffizi-galleriet i Florens bevaras Andrea Verrocchios målning ”Dop av Kristus”. Det skrevs i början av 70-talet. Quattrocento, det vill säga i slutet av den tidiga renässansperioden i Italien, och i allmänhet mycket typisk för denna tid. I bilden av figurer, deltagare i dopplatsen, känns också påverkan av traditionerna från medeltida målning. De verkar vara ofullständiga och plana, som om de är snidade av torrt hårt material. Deras rörelser och gester är vinklade och begränsade, som om de bara rör sig i två dimensioner. Ansiktsuttryck är distraherade och saknar individualitet. Dessa är inte levande människor, utan symboliska bilder, majestätiska och spiritualiserade. Landskapet i bakgrunden saknar perspektiv och ser ut som en bilddekoration. Och landskapet, figurerna och hela kompositionen verkar villkorade.

På vänster sida av bilden framträder figuren av en ängel oavsiktligt med sin naturlighet och lätthet, skriven inte av Verrocchio, utan av hans unga student Leonardo da Vinci. Denna ängel, så graciös när han knä och vrider på huvudet, med ett djupt och strålande utseende, är en skapelse av en annan era – hög renässans, en verkligt guldålder av italiensk konst.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)